方向：岭南画坛需要明星

方向作品《栏下秋花自在飞》

方向 1967年出生于广东省汕头市，1988年毕业于广州美术学院中国画系，广东画院专职画家、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、国家一级美术师,出版个人画集十余种。 　　在可查得的数据中，目前出现在拍卖会中的148件方向作品中已成交109件，其中成交价最高的是2005年所作的《老宅春秋》（四屏），成交价达到20.9万元。其作品成交价在当代岭南画坛的年轻画家中最高。 　　从拍卖成交表可见，方向的作品不仅仅出现在广州地区的拍卖会上，还出现在北京市场上。从成交的前10件作品中可以看到，成交价格较高的都出现在北京瀚海、中国嘉德、北京荣宝、北京朵云等几家大行中，而广州几个大拍卖行的成交情况也甚佳。许多中青年藏家认为，方向的作品具有典型的“中国情结”，又符合现代年轻人的审美眼光，具有很强的时代美感。 　　精彩观点 　　■在我的面前有一堵厚“墙”，我的理想是将它挖通。现在我还没能实现这个理想，但我不会放弃，将一直挖下去。 　　■推动岭南画发展要使用文化经营策略，这是许多区域文化得以兴盛的主要原因之一。 　　■岭南画坛整体水平较高，但突出的画家个体并不多。画坛一样需要明星。 　　淡定的表情、坦白从容的回答，方向用这种轻描淡写在岭南画坛“画地为圈”，自成一格。在近日的专访中，方向还对中国画和岭南画的未来进行了思考，并提出岭南画坛需要文化经营策略的观点。 　　问：您怎么看待当代中国画？ 　　方向：中国画的意境和技法在古代已经非常成熟，可以给当代创作带来很多的养分。但传统中国画如果没有注入新鲜的血液，肯定缺乏生机、苍白无力，不过这也等于给了现代中国画变革的机会。 　　当代中国画的发展有两种方向不可取，一种是片面强调传统，如在某些地区，几乎所有的山水画家都尽学黄宾虹，甚至有蔓延成“全国山河一片黄”之势；另一种是现代水墨，一部分画家完全丢掉传统，虽然形式上的确使用了传统的毛笔和宣纸，实际上表达的是纯粹的西方意念，以此进行所谓的“解构”、“创新”。我认为当代中国画不应该丢弃传统笔墨，但又要用现代人的眼光审视笔墨。 　　岭南画的品牌仍未形成 　　问：您怎么看待岭南画？ 　　方向：在整个文化结构中，岭南画有被边缘化的趋势，而没有文化包装、经营策略是其主要原因。近10年来，许多区域对本土画家进行了整体包装，树起名声赫赫的“祖师爷”，打造出整体区域文化效应。而岭南在“包装”上却是弱项。应该说，区域文化的包装如同品牌推广一样，而岭南画的品牌仍未形成。 　　如果能挖掘岭南画的根源，对自古至今的岭南画家进行整体包装，采取文化经营策略，整个岭南画的艺术地位和市场价位也将不断上升。此外，广东画家还必须提高传统文化的修养。没有扎实的基本功，难有高远的发展。 　　岭南缺乏特别出色的画家个体 　　问：您怎么看待岭南画家？ 　　方向：广东画家大多具有鲜明的个性，而且与某些区域的画家相比更有潜心创作的“静气”。但是，年轻人中表现突出的很少，特别是“70后”和“80后”中好的画家更是难得一见。对于岭南画坛来说急需挖掘新人、培育新人。 　　问：岭南画的发展方向如何？ 　　方向：兼容、融贯中西是岭南画最大的特点，岭南画家们要走自己坚持的路，并对岭南画充满信心。但我们也要看到，岭南缺乏特别出色的画家个体，画坛需要明星来起至关重要的引领作用。 　　问：您的画近几年来被市场捧得很高。您怎么总结这一个阶段的自己？ 　　方向：现在的我正面对着一面“墙”，我正在做的事情是挖一个从这边通向那边的洞，打破传统与现代的文化界限，最终形成独特的语言符号，转化笔墨为文化。我认为自己走的是一条文人画与民间艺术结合的路子，传统山水画是孤傲清高的，但觉得加上平易近人的民间艺术元素会让山水画的路更宽一些。这有可能是中国画的一种拓展和丰富。