中国当代艺术的发展和境遇

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2007年10月12日 下午两点，“喜入迷途”学术研讨会于北京朝阳区国际艺术城环铁时代ART美术馆内举行。艺术家、批评家、策展人、学者大家汇聚一堂。以王华祥版画素描个展“喜入迷途”为切入点进而深入探讨中国当代艺术发展和境遇。

研讨会现场

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尹吉男结合这次展览，研讨会主席中央美术学院人文学院院长、教授尹吉男首先做了开场白。 从85新潮美术到卡通一代，尹吉男先阐述了中国当代艺术大的背景，认为王华祥的个展从“近距离”到“喜入迷途”在一定层面上见证了文化历史的发展。尹吉男说新生代有两个主题：成长和青春。王华祥和新生代同时期的艺术家一样，随着年龄的增长，精神也在不断成长，而且精神的成长期仍然处于一种青春激情的状态，充满兴趣的地方仍然很多。 文渻模本次展览和研讨会的策划人KU 艺术中心的文渻模（S M，Moon）用了近四个月做这次展览。他认为中国和韩国虽然在文化和传统上有所不同，但是在欣赏艺术方面，都是用心灵的，因此中韩在这一点上是相同的。中国当代艺术中也确实是有很多值得用心欣赏的艺术品，譬如这次展览我们看到的王华祥的版画和素描作品。 邓平祥美术评论家、湖南美协副主席邓平祥认为理解一个艺术家，就要把他放到中国的时代大背景当中去考察。他还说不了解一个人和他的思想性格，就很难了解他的艺术。比如艺术家王华祥，他的人和作品就比较典型，是与我们这个时代格格不入的。在旧有的文化规则失效后，艺术转向了野性和感性，王华祥就处于这种形势下，向野性发展，自然而不作态。虽然他也从规则中走来，但他却敢于用野性和感性去对抗所谓的文化规范。除了野性和感性外，还有一种对抗文化规范的东西：流氓性和痞子性。这两种特征的相同之处就是真实，与体制的假正经是绝对不相容的。以古典的标准和以国家意志的标准来看待中国当代艺术都是不恰当的，容易产生一种文化的错位。我们对中国当代艺术的理解应该放到大的文化背景中去考察。痞子性和流氓性的解构到了一定的时候就走到了它的终点，借野性重构新感性的时代已经到来了。 语言形式作为艺术的本体，王华祥给了我们重要的启示。他的艺术大的特点就是从版画的认识论出发，展开了自我角度去审视周围的世界，改变了本我的表达。王华祥的素描是一种精神的素描和艺术的素描。他的多年实践否定了素描只是艺术基本功而不能成为艺术品的的论断。 李晓峰上海大学美术学院教授李晓峰说通过王华祥的作品使我们想到了自己成长的时代和这个时代的独特心理。建构和解构、正统和反叛、学院和在野这些二元对立的话语，仿佛是双重身份的引导一直存在于中国当代艺术的种种活动中。在矛盾中，发现了艺术极有价值的张力， 以本次展览的素描和草图来说，这是私人化随意性下意识的创作结果，本不应该公之于众，但却成为了这次展览的重要组成部分。版画在当代也是边缘画种，比如徐冰就有很好的版画基础，正是这些艺术大家的存在才使得中国当代艺术显示出一定的魅力。 这种二元对立的矛盾思想也反映在王华祥的飞地艺术坊上。这个非学院的美术教育机构以素描教学为招牌，从术史上看强调造型写生，其实它又是很学院很技术性，甚至很现实。所以飞地进行着与学院有关的却又非学院的方式活动。 在八十年代中国当代艺术最为活跃，出现了一股当代的艺术思潮。那段历史正是王华祥这个年龄段的人所经历的。从八十年代后到现代，这些艺术家近四份之一的艺术里程的价值评估是值得关注的，而且这段时间还出现了八零后、新人类等，我们又应该如何看待这些新生的艺术哪？ 王明贤中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤从身份的角度谈了自己对当代艺术的看法。比如王华祥，他既是一个艺术家，也是一个教育家，还是一个活动家，像他这样能把几种身份结合得很好的人真的是很少。从教育上说，他创办飞地艺术坊，从活动上说，他在环铁艺术城策划组织各种艺术展览节日。中央美术学院的教育在78年后是比较不成功的，没有培养出艺术家来，而85新潮美术开始浙江美术学院浮出。88年中央美术学院出现了方力钧、王华祥、刘小东 等人物，90 年代的中国当代美术史浙江美术学院退后，中央美术学院开始跃出。 中国现代版画30年代开始出现，80年代出现了徐冰、王华祥、苏新平等版画大家，由此版画进入了当代状态。这次王华祥的展览在某种程度上也已经成为了中国当代艺术20年的一个缩影。 彭锋北京大学教授、批评家彭锋说王华祥的思想很活跃，作品观念性很强，而且手还很巧，很有技术性。一般人不容易将两种统一，但是王华祥能很好地做到这一点为什么？有两个原因：一个是交错，就是一会儿创作，一会儿思考，在思想和动手之间来回切换；另一个是交织，空间混合在一起。 李铁军环铁时代Art 美术馆馆长李铁军说王华祥是悟到人生的人，是技术无关的艺术家，是正在参与当代艺术的悟道者。 闻正 现代艺术部落主持闻正认为评价艺术家很困难，尤其是当代艺术家。王华祥的艺术植根于东方气韵的土壤，有巨大的艺术冲力。他的非艺术思想令自己感到“恐惧”，因为他把一切固有的艺术都摧毁了。 尹吉男80年代之前大多艺术品都与意识形态相关，不是私人空间。在当代艺术中活跃的大家有不少也都是版画出身：方力钧、刘炜、尹朝阳等，而且他们大都是“双抢老太”，版画、油画都行。 苏新平中央美术学院版画系主任、教授苏新平：重新看过去的作品，有一种时代的刺激感。我比较同意邓平祥的观点：从王华祥格格不入的个性和二元对立的角度看他在版画上不断颠覆传统和改进创新的过程。 王华祥艺术家 、中央美术学院教授王华祥： 一开始办这个展览我不自信，认为时机还不成熟。但后来在KU艺术中心的极力劝说下，我从过去的作品中揭开了封存的记忆，借助外人的眼光看到了这些作品的意义。不合适宜才有价值，也符合我的性格。我是一个不安分的人，从 “近距离”到 “整容”，我不断观察自己、解剖自己、否定自己。看重真实，不会为任何身外之物而妥协。

——关于“喜入迷途”学术研讨会 2007年10 月12 日 下午两点，“喜入迷途”学术研讨会于北京朝阳区国际艺术城环铁时代ART美术馆内举行。艺术家、批评家、策展人、学者大家汇聚一堂。以王华祥版画素描个展“喜入迷途”为切入点进而深入探讨中国当代艺术发展和境遇。 尹吉男 结合这次展览，研讨会主席中央美术学院人文学院院长、教授尹吉男首先做了开场白。 从85新潮美术到卡通一代，尹吉男先阐述了中国当代艺术大的背景， 认为王华祥的个展从“近距离”到“喜入迷途”在一定层面上见证了文化历史的发展。尹吉男说新生代有两个主题：成长和青春。王华祥和新生代同时期的艺术家一样，随着年龄的增长，精神也在不断成长，而且精神的成长期仍然处于一种青春激情的状态，充满兴趣的地方仍然很多。 文渻模 本次展览和研讨会的策划人KU 艺术中心的文渻模（S M，Moon）用了近四个月做这次展览。他认为中国和韩国虽然在文化和传统上有所不同，但是在欣赏艺术方面，都是用心灵的，因此中韩在这一点上是相同的。中国当代艺术中也确实是有很多值得用心欣赏的艺术品，譬如这次展览我们看到的王华祥的版画和素描作品。 邓平祥 美术评论家、湖南美协副主席邓平祥认为理解一个艺术家，就要把他放到中国的时代大背景当中去考察。他还说不了解一个人和他的思想性格，就很难了解他的艺术。比如艺术家王华祥，他的人和作品就比较典型，是与我们这个时代格格不入的。在旧有的文化规则失效后，艺术转向了野性和感性，王华祥就处于这种形势下，向野性发展，自然而不作态。虽然他也从规则中走来，但他却敢于用野性和感性去对抗所谓的文化规范。除了野性和感性外，还有一种对抗文化规范的东西：流氓性和痞子性。 这两种特征的相同之处就是真实，与体制的假正经是绝对不相容的。以古典的标准和以国家意志的标准来看待中国当代艺术都是不恰当的，容易产生一种文化的错位。我们对中国当代艺术的理解应该放到大的文化背景中去考察。痞子性和流氓性的解构到了一定的时候就走到了它的终点，借野性重构新感性的时代已经到来了。 语言形式作为艺术的本体，王华祥给了我们重要的启示。他的艺术大的特点就是从版画的认识论出发，展开了自我角度去审视周围的世界，改变了本我的表达。王华祥的素描是一种精神的素描和艺术的素描。他的多年实践否定了素描只是艺术基本功而不能成为艺术品的的论断。 李晓峰 上海大学美术学院教授李晓峰说通过王华祥的作品使我们想到了自己成长的时代和这个时代的独特心理。建构和解构、正统和反叛、学院和在野这些二元对立的话语，仿佛是双重身份的引导一直存在于中国当代艺术的种种活动中。在矛盾中，发现了艺术极有价值的张力， 以本次展览的素描和草图来说，这是私人化随意性下意识的创作结果，本不应该公之于众，但却成为了这次展览的重要组成部分。版画在当代也是边缘画种，比如徐冰就有很好的版画基础，正是这些艺术大家的存在才使得中国当代艺术显示出一定的魅力。 这种二元对立的矛盾思想也反映在王华祥的飞地艺术坊上。这个非学院的美术教育机构以素描教学为招牌，从术史上看强调造型写生，其实它又是很学院很技术性，甚至很现实。所以飞地进行着与学院有关的却又非学院的方式活动。 在八十年代中国当代艺术最为活跃，出现了一股当代的艺术思潮。那段历史正是王华祥这个年龄段的人所经历的。从八十年代后到现代，这些艺术家近四份之一的艺术里程的价值评估是值得关注的，而且这段时间还出现了八零后、新人类等，我们又应该如何看待这些新生的艺术哪？ 王明贤 中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤从身份的角度谈了自己对当代艺术的看法。比如王华祥，他既是一个艺术家，也是一个教育家，还是一个活动家，像他这样能把几种身份结合得很好的人真的是很少。从教育上说，他创办飞地艺术坊，从活动上说，他在环铁艺术城策划组织各种艺术展览节日。中央美术学院的教育在78年后是比较不成功的，没有培养出艺术家来，而85新潮美术开始浙江美术学院浮出。88年中央美术学院出现了方力钧、王华祥、刘小东 等人物，90 年代的中国当代美术史浙江美术学院退后，中央美术学院开始跃出。 中国现代版画30年代开始出现，80年代出现了徐冰、王华祥、苏新平等版画大家，由此版画进入了当代状态。这次王华祥的展览在某种程度上也已经成为了中国当代艺术20年的一个缩影。 彭锋 北京大学教授、批评家彭锋说王华祥的思想很活跃，作品观念性很强，而且手还很巧，很有技术性。一般人不容易将两种统一，但是王华祥能很好地做到这一点为什么？有两个原因：一个是交错，就是一会儿创作，一会儿思考，在思想和动手之间来回切换；另一个是交织，空间混合在一起。 李铁军 环铁时代Art 美术馆馆长李铁军说王华祥是悟到人生的人，是技术无关的艺术家，是正在参与当代艺术的悟道者。 闻正 现代艺术部落主持闻正认为评价艺术家很困难，尤其是当代艺术家。王华祥的艺术植根于东方气韵的土壤，有巨大的艺术冲力。他的非艺术思想令自己感到“恐惧”，因为他把一切固有的艺术都摧毁了。 尹吉男 80年代之前大多艺术品都与意识形态相关，不是私人空间。在当代艺术中活跃的大家有不少也都是版画出身：方力钧、 刘炜、尹朝阳等，而且他们大都是“双抢老太”，版画、油画都行。 苏新平 中央美术学院版画系主任、教授苏新平：重新看过去的作品，有一种时代的刺激感。我比较同意邓平祥的观点：从王华祥格格不入的个性和二元对立的角度看他在版画上不断颠覆传统和改进创新的过程。 王华祥 艺术家 、中央美术学院教授王华祥： 一开始办这个展览我不自信，认为时机还不成熟。但后来由于KU艺术中心的极力劝说下，我从过去的作品中揭开了封存的记忆，，借助外人的眼光看到了这些作品的意义。不合适宜才有价值，也符合我的性格。我是一个不安分的人，从 “近距离”到 “整容”，我不断观察自己、解剖自己、否定自己。看重真实，不会为任何身外之物而妥协。