韩国“仙境”现代美术想象出奇

阿童木克隆米老鼠 90后少女变身睡美人 韩国“仙境”现代美术想象出奇 当一个看起来又像阿童木又像米老鼠的“新新动物”非常艳丽地亮相时，你一点也没觉得它怪异，反而更仔细地辨认它们身上复杂的DNA，并为这个新降生的物种大声叫好。它就是韩国艺术家李东起的“阿童木老鼠”。阿童木是日本动画《铁臂阿童木》里最著名的小孩，中国出生于上世纪60、70年代的人对它非常熟悉，而米老鼠是美国卡通文化的经典，它们的相遇克隆，使这个名为“仙境”的韩国现代美术中国展呈现出了一种欢快的气氛。 借来的“华衣” “仙境”用绘画、装置、影像、雕塑等多种形式复制了韩国的当代艺术，参加展览的１５位韩国艺术家大多数成长于上世纪80和90年代，并已在各自的艺术领域中崭露头角，有引领韩国现代主义美术潮流的趋势。 这些艺术家虽然拥有相近的历史、社会、文化背景，思考方式、风格态度却非常不同，所以要将他们的作品归为哪一流派是非常困难的，对此，中国美术馆馆长范安迪说：“他们把精英性与大众性、现实性与虚拟性、观念性与视觉性结合起来的艺术特征，体现了艺术的当代属性，而贯注其中的个人智慧和个性语言则很好地反映出韩国当代艺术的质量、水平和文化特征。” 从1996年开始，裴准晟就开始创作《画家的衣服》。他从西方美术名作上截取形象，让他的Model摆出达·芬奇、安格尔、科勒、库尔贝、维米尔等画中主人公的Pose拍照。拍照时Model是裸体的，裴准晟在放大的照片上覆盖了印着原作衣服的透明塑料片，三维立体的效果就出来了：在这个角度，观众可以看见衣着华美的Model，而挪动一步换个角度，又可以窥见她华衣覆盖下的丰满裸体。 弘京泽大概比较会玩塔罗牌，他的画作《被暴风雨带来的高更和罗宾》，是被各种彩色的圆形和轨道形包围的孤独倒霉的梵高自画像，《图书馆》系列是被层层叠叠的书围绕的亚当夏娃、动物头骨、卡通明星等。 权浚皓的《超现实主义》是以100元朝鲜纸币为背景拍成录像的。货币的整体背景是静止的，货币的中间是金日成的肖像画，下面是金日成出生的家。一个男人在纸币很小的范围活动着，他看上去很疲累，环顾四周像是观察有没有监视者后走进了家。作品反映出上世纪那些逝去年代因政治思想的极端分裂造成的相互排斥和恐惧。 郑然斗非常喜欢将现实和非现实交叉，并以此来理解和阐释他的梦、浪漫、记忆和乡愁等。他的《仙境》系列，既有穿鱼美人裙、梳蛇发辫的白雪公主，也有穿粉红亮缎塔裙置身满床粉红亮缎的90后睡美人…… 现实的“屋顶” “仙境”展出的这些韩国艺术家的作品虽然充满想象力，但却没有飞离庸常生活的地面，反而是紧贴庸常排斥宏观的，萦绕他们脑际和掌握在他们手中的是生活中俯拾皆是的东西，这一点，无论是从他们选取的素材还是载体都可以看出来。但他们对于美术定义的认真思考，又有着一种对宏观的向往。而“仙境”一词本身就是描述一种与现实有关联的经验和一种超越现实想象，在这种亦幻亦真的氛围中，韩国当代艺术有了一些令人迷幻的斑斓色彩。 据中国美术馆负责外宣的李先生介绍，韩国艺术拥有自己深厚的传统，随着现代化在全球的蔓延，韩国艺术与西方艺术产生了密切的联系，韩国艺术界也在追求国际化的进程中，涌现出许多在国际艺坛有影响的艺术家，“仙境”体现的正是这样一种东西融合、多元并存的富有生机的艺术风貌。 雕塑家权五祥通过“德奥多兰特型”和“平面”出入雕塑和照片。他从多种角度来拍摄他需要的人和物，再把这些照片洗印、粘贴后制成立体形象，他的这种创作方式被称作“德奥多兰特型”。“仙境”展出了他用“德奥多兰特型”制作的系列雕塑和挂画。他剪下杂志上化妆品、珠宝等奢侈品的广告，挂在用铁丝制成的支架上立在地面，再把这些拍成照片，就成了“平面”系列；用彩扩画粘贴在雕塑上就是《失足滑行者》、《控制》等雕塑作品。 蔡美贤和郑贤起的《激光》仿佛横空出世的鱼骨和硕大盛开的莲花，占据了展馆的入门处。试图以一种独特的方式来接近生命体的循环和宇宙万物的秩序。据介绍，蔡美贤和郑贤起的创作是从收集和观察脑电波、月震、各地区水资源等等实际资料开始的，并以此来重新构筑一种幽微玄妙的冥想动感。 朴龙锡的创作是从观察周边细小的变化开始的，从观察找出疑问，从疑问寻找原因，他的《首尔现代主义》和《釜山现代主义》关注的是首尔和釜山建筑物屋顶的蓄水箱，而屋顶这样的空间既是公共的也是私人的，朴龙锡的细微关注，显现出个人和社会关系的特别意义，他的创作也因此被评价为“具有概念美术的脉络”。