从国内画廊每年锐减上千家谈起

　　　——"诚信"是立业之本 　　近日看到一则行内调查报道，称“目前国内画廊每年锐减上千家”呼吁“诚信”乃立业之关键。以下对原文略作摘要，以示说明。 　　2007年中国艺术品春季拍卖会已近尾声，从成交总额、天价作品到新推项目，都是业内判断艺术品市场是否回暖的“风向标”。与之形成鲜明对比的是画廊的默默无闻。这个在国际艺术品市场中掌控日常交易的主角，在我国却“四面楚歌”，面临着数量锐减、结构单一、诚信“乌云笼罩”等多重问题。 　　画廊为何不服中国“水土”？中国画廊又该如何摆脱“配角”身份，以推动中国艺术品市场健康发展？ 　　中国画廊成“弱势群体” 　　在国际艺术品市场上，拍卖行与画廊是分工明确的“兄弟俩”，在欧美的许多国家中，衡量一位艺术家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约的画廊到底是哪一家。 　　然而在中国艺术品市场，则是拍卖行完全占了“上风”。全国目前有800多家艺术品拍卖公司，一年举行约千场拍卖会，拍卖总额达150亿元，除了目标明确走高端市场的一些大公司外，数目众多的小公司代替了画廊的位置，操纵起了艺术品一级市场。 　　20世纪90年代，中国画廊曾经发展迅速，数量突破万家，甚至连长征路上的松潘古城这么偏僻的地方都开出了画廊。但是在早期的昙花一现后，画廊开始以每年上千家的速度锐减。 　　一些画廊连生计都很难维持，除了代销几张当代书画家的作品，甚至一年到头不开张，更不用提画廊应该同时具备的另外两个基本功能——发掘新人、培养收藏群体。目前，画廊整体运作水平还处于初级阶段。 　　诚信缺失画廊自误前程 　　拍卖是二级市场，画廊是一级市场，在国际市场的日常交易中，“画家——画廊——收藏家”的商业链条已成为一种完善的市场机制，为何画廊却在中国艺术品市场中无所作为？ 　　业内公认的关键原因是，艺术品市场缺少一套规范完整的市场制度与行业守则。国内拍卖业看上去很红火，实际上其中大量涌现的是原本进不了拍卖行的作品。不少拍卖行与画家跳过画廊直接交易，打乱了一级市场和二级市场的关系，使中国画廊业陷入一种无序竞争的局面。 　　画廊的发展还受困于行业内部的鉴别真伪与作品来源问题。现存90%以上的画廊在经营当代艺术，其原因一方面固然是近现代作品存量有限，另一方面确实是因为对保真性要求极高，单凭一位或几位专家并不能轻易对一件作品的真假做出判断。 　　诚信画廊能否化解隐忧 　　在中国艺术品市场已经意识到近年的炒作“虚火”之害后，画廊在稳固艺术品价位方面的优势更为凸现。拍卖会有“放大”效应，相比之下，画廊是按照市场价来确定艺术品的价格，较为真实。另外，比起一家拍卖行一般每年只举行两次拍卖会，画廊能随时随地待客，同样有利于艺术品市场的常态、平稳发展。 　　不禁使人深有感触的是“诚信”两字时时在提，处处在讲，“人无信不立，家无信不和，业无信不旺，国无信不固。”真正能把这两个文字演变成现实的少之又少。 　　2007年8年18日，以书画艺术为核心业务的古今通宝上海第二交易中心正式对外营业。同时也对上海业内市场进行了一番深入调研。据资料统计，目前上海的大小画廊有1000余家，从表象上看，这是相当繁荣的局面。但反观“繁荣”的背后也存在着一定的不足与“气短”。从上海画廊业的格局看，总体上是以西画为主、中西并举的局面。这些画廊主要分布在卢湾区、徐汇区、长宁区、黄浦区和陆家嘴金融贸易区，已基本形成了区域化的格局雏形。从画廊构成层次上看，分高、中、低三档，但遗憾的是，中高档画廊布局比较分散，且缺乏一个高品质的画廊区。再纵向与太平洋对岸的美国商都——纽约相比，上海在画廊业的建设方面则更要逊色得多。 　　艺术品经营者的诚信建设重点在于保持自己的经营主导和树立品牌意识。基于这种现状，古今通宝本着“诚信”为第一服务宗旨，大胆尝试拓展品牌空间，既让当代的艺术家、美术家归位到画廊，又以爱好者、藏家的需求为核心推出个性化的解决方案。根据藏家、客户的喜好，由上海古今通宝的签约画家为其量身定书画。可以预见，当古今通宝的签约画家达到了一定的基数，而面对来自社会各个层面对书画艺术的巨大需求，一个超级的展览、交易平台将进入上海业界的视野，其中价值将远远超出我们想象。