我们的画家在忙什么

　　在中国,画家根据经济来源的不同大致可分为职业画家、半职业画家、院校画家和业余画家。那么他们都在忙些什么呢？ 　　职业画家大多忙于市场，对其他的事不太在意，比如人际关系、职称之类。这些人多是性情中人，生活状态比较边缘化，有点理想主义色彩，对中国的人文环境和艺术市场估计过高。大多数碰了壁，铩羽而归，成功者寥寥无几。一部分人后来在京沪、深圳从事较为低廉的行画生产，没有创作自由，每月拿工资，和工人差不多，他们的精神状态非常低落，原来的艺术理想都随风而去了。 　　半职业画家忙的事最多，他们都是现实主义者，要尽力左右逢源，做到既要保持住自己作为画家的学术地位，又希望脚踏几只船，每只船都有实际的收入。和院校画家同样的是，他们也很在意自己的职称，因为这能带来工资的增长。许多人努力奋斗的目标就是成为全国美协会员和高级美术师，这好处是双份的，既能压同行一头，又能提高自己的画价。最后的结果是：经过多年进取和苦心钻营，拥有了很多头衔和称号，却没有足够的精力去提高艺术水准了。 　　中国还有大量画家在忙于笔会，这也是中国特有的文化现象。笔会往往由企业出钱，各路好汉怀揣利器，当场作画，暗中较劲，越有名的拿的钱越多，这是国画家的江湖，我看在日本和西洋都没有。 　　忙于结社立派的画家也不在少数，但最后大多就是两个字：散伙。为什么呢？第一，缺钱，没老板赞助，所以玩不大，往往连个展售交流的场所都没有；第二，相互不服气，不团结，这是中国人的老毛病了，表面说是同行，其实往往形同敌国。在海外的华人画家数以千计，曾经成立了一个很大的协会，资金不是问题，但没维持多久就散了。旁观的老外画家就说，他们是相互嫉妒，所以一盘散沙，没玩成功。 　　而中国的现实是：学院派画家成功率最高。他们有扎实的功底、稳定的生活和收入、不违背理想的工作状态。拍卖会上卖得上高价的，90%%是他们的画作。学院画家也有软肋，他们的生活圈子小，经历单一，生活于象牙塔中，对社会人生切入面狭窄，所以常常搞的是沙龙艺术或观念艺术。 　　其实为名忙也好，为利忙也罢，艺术家应在为兴趣而快乐工作的同时，自觉地担负起社会的责任和历史责任，用自己优秀的作品引导人、鼓舞人、教育人，使自己忙有所乐、忙有所获！