郑百重:艺术不能刻意创新中国画生命力长久不衰

郑百重 中国美术家协会会员，旅美画家。师从陈子奋、陆俨少先生，擅长中国山水、花鸟画兼工书法篆刻。 郑百重：1945年生于福州，赴美前为福州画院专职画家。少时从陈子奋习画，后随陆俨少，专攻山水。多次参加国内外重大美展并有作品获奖，其佳作被中国美术馆及部分艺术机构收藏。 中国画创新是个老生常谈的问题，但深究起来，这个问题并不存在，因为艺术本身就来自于生活，生活本身日新月异，只要画家对生活进行了真实的记录，中国画的生命力会长久不衰。 中国传统艺术在每一个时代都有它的表现形式，而艺术家的审美观不会随着世界的巨变而巨变，艺术家对人生的乐观程度会对艺术带来影响。 所以对于艺术家来说，认识真实的自我更为重要。在今天的艺术界中，大多数作品都在追赶所谓的时尚和潮流，认为只要沾上现代或后现代的称呼就有价值，其实这是一个极大的误区。同是画家，个人的生活环境以及所受教育都各有不同，在“85思潮”过后，很多艺术家的作品离现实的生活太远，过分追求国外绘画的表现形式，而他们追求的往往是国外早已过时了的东西，这对我们的艺术家成长没有任何好处。比如说行为艺术，行为艺术最早出现在纽约和巴黎，其表现形式在不断变化，我们跟着变势必会出问题。为什么？我们和外国人在饮食结构上的不同已经决定了两种文明之间的差异。中国人吃米饭，外国人吃汉堡；中国人喝茶，外国人喝咖啡。生活习惯不代表生活的追求，艺术是生活的真实再现，国内多数艺术家并没有国外生活的经历，怎么去追求国外的艺术表现形式，没搞清楚自己和别人的差距就跟风是个误区。 在表现手法上，每一个生活时代都有时代特征和个人特征，但是具体到怎样创造，要由个人风格决定。近来国内的中国画展，几乎所有的作品都是重重的水墨，缺乏个性。比如性格豪放的人挥毫泼墨，画卷无处不彰显力度，如果换为生性谨慎小心的画家，也让他呈现这样的豪放笔锋，会显得很做作。 国内画展此起彼伏的现象更应引起广泛注意，因为一些作品在画展上的成交价会影响整个画家群体的好恶。而在展览会这种形式产生之前很长一段时间里，艺术品多半是为了满足人们生活需要才问世的，而且在那个信息相对不够流通的时代，艺术家反而能够驾驭自己的创作风格。 艺术家了解自己需要一生的时间。在这个过程中，不仅要了解自己，还要了解所处的时代，跟着时代的变迁去从事艺术创作，才会不断出现新的作品。在过去，艺术家笔下多为战火硝烟和流离失所，而在今天，社会对环保、绿色以及和平的需求不断加深，时代在进步，这就要求传统中国画的作者要努力争当引领潮流的艺术家。