于亨:用笔哼唱“梦里水乡”

于亨:用笔哼唱“梦里水乡”

于亨:用笔哼唱“梦里水乡”

时间:2007-04-05 14:59:00 来源:

名家 >于亨:用笔哼唱“梦里水乡”

唐涛
 于亨在中国画的实践中遵循着中国传统的审美思想和造型方法,并吸收了一些西方绘画的元素,创造性地发展了植根于传统中国文化的中国画技法,在艺术创作中努力追求,不断创新。他的画作主要有水乡、人物和山水三种题材。  江南水乡这一题材独具中国的人文底蕴,旧巷老宅、粉墙黛瓦、小桥流水无不积淀着中国传统的审美思想。于亨的水乡画借鉴了工笔重彩画法,即重彩又重墨,彩墨交融饱和,有较强的视觉冲击力。作为画面主体的房屋呈大小不等的几何形,粉墙黛瓦,错落有致。画家通过一遍又一遍地皴、擦,强调黑、白、灰面积的对比,层层渲染后又丰富了面与面之间的变化。虽然其构思和立意使房舍间的透视关系有所减弱,并进行了重组,但总体上还是保留着写实成分。求其“工”而不求其“真”,强化了作品的个性,着力传达出画家对江南水乡一种独特的审美意境。烟雨的江南,梦中的江南,真实的江南,这就是于亨的江南水乡!  “没骨”画技法来源于中国的传统花鸟画,而将其运用于人物画的,于亨可以说在这方面的艺术实践中走在了当今画坛的前列。他的人物画直接以墨“没骨”造型,利用水、墨及用笔的轻重、缓急,在宣纸上产生浸化的效果,自然形成轮廓,虽非笔成,犹留笔意。由于造型线系自然生成,水墨交融,使得画面更为朦胧、含蓄,弥漫着一股淡雅之气。在造型样式上吸收了民间剪纸艺术等简约、朴实的结构,利用中国画“写意”的技法,以水、墨、色的干湿变化统一于整体画面中,心物相通,“没骨”直书,重在“意”,物我交融、物我两忘。由此而获得一种完全个性的艺术语言,所表达的是一种传神达意的绘画作品,笔势流畅,墨色润泽,人物、环境浑然一体,传达出画家虚静、恬淡的意境和情怀。  于亨的山水画以几何形结构,大色块构图。中国传统山水的抽象是把山川、草木等自然元素符号化,再以这种符号的变幻来组织画面,表达情感,但从不以几何形构图。而西方“现代派”绘画中的几何形则是为观念和潜意识寻求一种表现手段,无论内涵或形式两者均相距甚远,是东西方两种不同文明的产物,但在他的山水画里我们清晰地看到这两种文明形式的融合。一直以来,东西方的一些艺术家在画风创新上都在不断探索和实践,于亨的山水画可以说已走上了一个新的台阶。  于亨的人物画可以说是画家自身气质的体现,恬静、超凡,无不弥漫着一股优雅的气韵。江南的山山水水又给予了画家创作的激情和灵感,他用自己的笔触,以独特的视角描绘其眼中的江南,别样但富于情怀。而他的山水画则豪迈且充满激情。唯其真挚,方能感人。于亨正是用他的“真”、他的“诚”,使其作品具有了强烈的艺术感染力。
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