满目青山夕照明——读姚天沐的水墨画

董志敏 王平善/文 　　 中国画在数千年的历史长河中能沿着正确的方向发展，“师造化”的精神起着重要作用。而在创作中的“物我两忘”、“天人合一”，正是中国画的灵魂所在。已过古稀之年的中国美协理事、山西省美协主席姚天沐，正是踏着这块基石长期追求和拼搏，从而不断走向艺术高峰的。姚天沐的画，妙趣横生，生活气息极浓，乡土味道甚厚，读其画作，一股现实主义的自然优美气息迎面扑来。似乎可以这样理解，作为新中国建国伊始培养起来的、亲历美术事业发展的老一代画家，如果说他早期创作的《群英赴会》、《在艰苦创业的日子里》、《乘胜前进》等人物画是对英雄年代激情的颂扬，《满院春光》、《黄河岸》、《黄河腹地》等，是对黄土地沧桑的历史及生命品格的深沉礼赞的话，那么他在后来的花鸟画中所抒发的则是对生命灵性、生命神采、生命意趣更为纯真的感悟。在画里，体现了他对人与物、人与自然、生机活力与生命生态乃至绘画表现的认知，达到了人与自然之美、艺术之美以及人生之美最精粹、最纯然、最富灵性的统一。这是中国传统绘画最深刻的文化内蕴和美学境界，也是姚天沐开拓绘画新境的审美心理和艺术轨迹相应和的必然结果。 　　姚天沐最爱画松鼠，这是他返朴归真、顽童般情趣的写照。他善于用简练、概括的手法，活灵活现地刻画出松鼠的各异姿态。其用笔流畅有力，墨色干湿变化相宜，画面朴实自然，不但取其形更显其神，达到了形神兼备的意境。从《松间》图中我们看到，秋天里，在茂密的松林中，两只松鼠在果实累累的树上采摘、玩耍，画中的树木，水墨淋漓，小松鼠的形态，活泼自然，给人一种强烈的艺术感染力。这些乖巧机灵的小生灵不仅激起了人们对自然生命的眷恋，更令人关爱弱小的生命。与其说我们是在欣赏一幅作品，不如说作品已经将我们带入森林这美不胜收的大自然中。 　　在《寒花晚色香》中，深秋的菊花迎风绽放，几只可爱的小鸡雏在花丛中觅食玩耍。虽着墨不多，但作者营造的画面意趣已将其内涵一览无余地展现出来，那份自在与悠闲，给人带来安闲、宁静之感，使人读来余味无穷，更将我们的思绪带入安静祥和的田园生活中，这大概就是画家的用心所在。 　　如果说，姚天沐的艺术成就有赖于他数十年来用忘我的生命之情、之态体验着人生的艰苦与磨砺，有赖于耐心求索后的积累的话，那么如今这些具有回归意味的水墨之作，应该说是他绘画艺术中曾有的那种现实精神与生命意识的升华，是对在生命自然新的领悟，是对艺术与人生真谛有如返朴归真般地反思、深省的变格，最终迸发出对生命本真之灵、之光的抒写热情，进而由写实、写境到写灵，正所谓参化寓意，“感而遂通”。 　　20年来，姚天沐坚持用传统中国水墨画的形式来表现花鸟动物。他用蘸满激情的画笔讴歌美好的生活。他在绘画上每迈出一步，都与追求水墨画的最高境界分不开。“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”，用这句叶剑英的诗句来形容他的创作是再恰当不过了。                               （发表于2003年《中国书画报》）