李波作品学术研讨会

　时间：2006年11月10号上午十一点 　　地点：山东省图书馆内第二贵宾室 　　会议主题：李波作品学术研讨会 尹院长：咱们研讨会现在开始！李波老师先说说吧。 李波：我说两句，今天大家，特别是老先生、老画家对我这个画展，参加我这个画展，我非常感谢，心情非常激动。我希望老先生对我这个老弟多提提意见，我以后继续努力，争取更大的进步，一定不辜负大家的期望，谢谢！ 尹院长：咱这个画展，说实在的，从组织上来说，全是咱们美术圈子里的人，没有请外界的人。我想咱们这个研讨会也是着重于学术，是个学术研讨会。 单应桂：我觉得这个很好，官少一点，民多一点，专家多一点，而且你给我们提供了这样一个大家会面的机会，好多好长时间不见面的人现在见到了，这个以文会友、以画会友非常好！ 尹院长：张老说一说吧。 张老：耳朵不行了，耳朵本来有点聋，聊城有一个画院成立，非要我讲话，旁边放一个炮，一放炮，耳朵听不见了，现在真成了“真聋天子”了。现在大家说话，我只看到张嘴，听不到声音，真是该升天归位了。今天麦克风不错，单老师讲的我十之八九听见了，我非常同意你的评论、你的评价、你的介绍。今天这个会很隆重，我看环顾大家，山东的名家们，特别是画花卉的画家们基本都来了。不错，我给张老师、崔辉老师、我们三个相携看的这个展览会，大家一致认为好！不错！ 李波：谢谢。 张老：创新创的不错，看见这么多创新的，还没有看见像你这么一个有这么多（创新）的展览会呢，影响很好，是一个（发展的）方向。我跟李波老师认识也都有一二十年了，原因是什么呢？高启云当年做市委书记，淄博市的市委书记，他老把我这些老家伙们弄去，到陶瓷厂去玩玩，画个画呀，到那儿去游学一番，他（李波）毕业以后就分到淄博，那时候就认识。当时就说这个年轻人不错。我们在一块画画，是大写意，很大气，由名师教授，潘安寿、卢沪之都教过我，经过名师指点。画完画他好喝酒，好客！传统功夫有一些，不错，很好！所以我一直认为他老在淄博，前几天到那儿去，说开展览会来拜访我，给我送了两本画册，我当着他面打开一面，我说“哟，创新了！”一改旧的面目，不错。我就当着他的面说，现在创新创得什么都不是，我说不行啊，创新没有旧就没新，在旧的基础上创新，一味的新是无本之源，无水之源，那个东西是瞎胡闹，现在不行。我给他说了一回，那个会上我大放厥词，给他闹了一回。晚上我打开他给我的两本画册，看了看，都是创新。一本他说印了开展览会的，我看了看，一本是从前的，一本是现在的。 看起来从前的那一本显然有点捡剩饭，最后这一本我看着顺眼一些，很不错。就是夏老师说的螺旋下生，我说英雄所见略同，你说对了，回来要温故而知新呀。好，创新现在有几种，几种就像你这种的有传统，有传统的，再加上时代的，加上西洋的，再加上现在的艺术形态、还有社会上喜好的这些东西。一个是蛊惑人心、危言耸听、胡说八道、骗人，最后骗自己的这种创新。有一种画几个道、画几个点，也叫创新，这个骗谁呢？这种东西非叫人家说好，奇怪这些东西，奇、怪。一种呢？一种就是全盘接收，把西洋弄的一些东西，把人家的垃圾东西弄来，说我这个叫创新，这不是放狗屁嘛。人家西洋不要的这些东西，你把老祖宗的东西弄没了，这怎么叫创新呢？我看你（李波）这种创新不错。 当然，我看你创新基本是成功的，这么大气，裱得也好，装璜得也好，面目一新，这是无庸置疑的。但是，还有一些我个人感觉不够。比如说你拿钢笔来画草、画线条，这种中国的线描、毛笔一笔下去，中锋、侧锋、意峰、混峰，连笔尖带笔肚，带笔根都能用上，了不起呀，这些东西。你不能拿钢笔画点草，它没有转折，你看那个兰草，唐安竹这些东西，都不简单。传统的东西不能去掉，只能发展。中国的墨分十彩，你不能丢掉。所以我觉得改革只是摸索，我这个说得不一定对，这个线条拿钢笔来弄，不好，你还是得用毛笔。诸如此类，像孔老夫子说的，我这个脑子老了，还得守中庸之道，完全拿古老的眼光来看，不行，跟不上时代。但是变化太快了，抛弃老祖宗这些东西也不对头，完全抛弃也不行。在这个基础上发展、改革，才行。过去孔老夫子说“过犹不及”，过了跟不及是一样。这些哲学思想一样可以指导艺术思想，过犹不及，中数而已，中庸才能行。总而言之，李波老师，李波教授，你的改革不错，成功，我只是吹毛求疵，说几个不够的地方。当然你正在走，正在赶，正在越来越好，是这样的。我说的乱七八糟，胡说八道啊。 单应桂：我简单说两句，我的基本观点刚才都说了。我觉得这是难能可贵的，我们传统是非常完美的，往前变一点的勇气都是非常可贵的。你看着是变一点，但是这一点里面的画家的斗争，甚至于两难，那种思想的搏斗有的时候是很激烈的。你别看迈出一步，都是很不容易的。这个需要有胆量，李波老师在这一点上做得值得学习。我有的时候有的东西就倾向于保守，有的时候想往前迈就很不容易，看起来很容易，实际上做起来很不容易。现在李波同志实验实验、突破突破，然后回来再实验，再突破。我觉得会出现自己非同一般的面貌，我祝愿这个时间早一天到来。 北面左起第二人：刚才单老师和张老说了很多了，我没什么可说，只感觉很好。我在2001年回国以后，在山东美术杂志社看到李波老师，我也不认识李老师是哪儿的，当时看他画了几个小鸟，感觉有一点变形，我当时以为他是很年轻的人，不知道他也六十多岁了。因为我们山东都是走李苦禅的路子，不管山水还是花鸟的，都离不开这个人。只有李老师和王老师画得不一样，有点怪胎，只有他们两个是外来户了，所以我当时也是看他们是异军突起，和我们不一起。我以前总以为李老师是年轻人搞现代派。前几天到我家去说是李波老师，一看原来是个老学究，总感觉他不像画这个画的人。今天我看展览会，确实看到李老师思维的伟大，思维的革新。印刷品和小画还不一样，以前我们画画要系个绳子，像以前齐白石一样，在集市上刚买来的。他不一样。我感觉他和原来不一样，像李苦禅啊，不一样，他走的路子更宽广，我们走的路子太一样了。王老师也和我们不一样，他们两个都是外来户。可是我们山东的国画呀，因为我自己不画国画，以前有人说我画几条小鱼，就把我当花鸟画家了，可是我会写生，但是对传统的花鸟我一点不懂，反正糊里糊涂的人家就把我当花鸟画家了，反正就在里面混。今天见了李老师的画，确实以前没见过。以前都是画一大片，他画的梅花也和于老师不一样，因为于老师和我都挺熟，以前南北的风格很不一样，北方的风格是比较粗犷的、南方比较清秀，他还是有南方的味道，用淡墨很多。所以今天看李老师的画展，启发很大。并且画也不像李老师这个人，因为李老师看起来像学究一样，书呆子。和我这个人一样，我很早就来山东了，1978年就来了，跳不出去了，就在山东待了一辈子。今天看了画呢，他脑子不像书呆子，构思、意图都不一般。我觉得这是异军突起，是一种新的风格，对山东花鸟画发展非常有用。我就说这么多，我动不了了，以后这种会我也参加不了。所以今天在会上也看到了张老师，非常高兴，这些都是老朋友，一年见不了几次面，只有在这种展览会上偶尔见到几次。所以在这里看到大家，心情也比较舒服，我就说这些吧。 张老：大家谈，我们俩先走。 沈光伟：我说两句吧，认识李波老师已经二十多年了，我觉得他的画至少经过了三个时期。最早期的画我也看过了，过了很长的一段时间，基本上把西方的一些理念，一些设计上的理念结合到画当中了。现在呢，我觉得从语言本身，又有了一些向传统的回归，这整个的过程我觉得是走得很扎实，非常扎实，不是像其他人从形式上走了一遍，他走的是非常扎实。有很多画他画得很有才气，我看了今天的画，老实讲很感动。 为什么呢？我觉得有三点。第一个，他有独特的审视事物的眼睛。别人看见了，不是这样。有的人画画靠的是敏锐，就是别人没看到，他看到了。李老师画画靠的是独特，就是他看到的和别人不一样，他有一双独特的眼睛，很难得。我觉得这一点很可能对李波老师画的发展和面貌有很大的帮助。 第二点就是心灵很干净，特别的干净。既没有市侩气，也没有这种铜臭气，非常非常干净。也就是说对待艺术的态度十分的虔诚，这也是非常让人感动的。 再一个就是不管在多大的领域，你像这一段时间他向传统做了一些回归，这是语言本身对线条的看法更像传统回归，这样就更增加了他的内涵，更加耐品。实际上中国画最本质的就是耐品。你像前几年的画耐品上就差一些，我觉得这可能是最主要的回归的例证，就是作品变得更耐品了，从本身更耐品了。 从这个选择上来讲，我觉得也是一个画家，在这么多年的努力以后所发现的自己应该走的路。和李波的交往，认识其实很早了，但是交往并不是很多，并不是经常在一起，今天看到他的画，非常敬佩。这也是咱们，你像我的年龄现在也是快70岁了，作为学业上来讲，都是学生辈，有很多东西都得向李老师学习。我就说这么多吧。 孙墨龙：我很同意上面一些老先生和老专家们的观点和意见，基本上说得差不多了。我看了画以后，我的感觉就是我非常欣赏，什么是传统、什么是创新？传统、创新是一个时间观念，今天对明天来说就已经是传统了，在座的要用发展的眼光看问题。不能说哪个时代哪个人的作品是传统的，没有的作品就是新的，这是不对的，要有时间的观念。我看李波老师的画，从构思上、组图上，画得很鲜明，风格很独特。就像你刚才说的，在视觉上有自己的独特的东西，生活中不缺少美，就在于画家发现美的眼睛。现在的画，山东的画好多都是似曾相识，李波同志的画很新鲜。你有江南的画风，也有无为画派的画风。对现代派的山水画，我觉得有三人，“小四王”，他不受什么激进派、创新派的影响，我对这个印象非常深，了不得，非常欣赏，李波同志的画就是这样。现在他把江南的画风融入到我们北方的画风里面来，这是一个贡献。过去的名人主要是在那个时代，影响了一个时代，这个时代有它的独特的画风，独特的观点，独特的审美观念，都是这样的。我看李波同志的画，在我们山东一直还保存着北方画派的时候，忽然来了一个大的冲击，这也是贡献。虽然在淄博工艺美校，我们每年在全省进行这个奔波影响，可是这个画风也是，给人一种非常新颖的感觉，什么是时代？这就属于时代。他的画都是非常健康的，生活气息非常浓厚的，不是临摹别人的东西，人家画什么我画什么，他不是，是画自己的东西，这是最可贵的。 以前我光看他的学术作品，现在亲自看了李波同志的画以后，印象很深，冲击很大，引起了轰动。我就说这么一席话。 尹院长：孙老先生，您谈一谈吧。 孙先生：李波这个画展呢，应该说我看了以后很受启发、很受教育。李波这个画家是有影响的，我说这个影响呢，主要就在学术方面，在语言绘画的方面是有他的影响的，当然不是靠炒作，不是靠张扬，不是靠这个。就是靠他在艺术上的发现，在艺术上的影响来扩大了他在绘画方面的艺术影响，我是深深有这个感觉。我今天来看他这个画展，我感受也很多。我觉得作为一个花鸟画家，创新是很重要的，这个我自己也明白，我也是画家。也不是不想创新，但是应该说作为花鸟画的创新是比较难的。 第一，它得有花鸟画的形式，传统的形式。 第二，花鸟画如果不靠传统的墨、色、笔，笔、墨还有色，如果丢了笔、墨、色，这个花鸟画的创新就不值得改革。所以这个方面李波做得比较好。 李波不是不想创新，我觉得他也有创新的决心、创新的阶段、创新的思想，他也有一些创新的作品。但是呢，最后他还是，应该说不脱离毛主席的三句话，古为今用、洋为中用、推陈出新。它总是分阶段的，它应该是进步，而不是创新。我觉得你在造型方面比花鸟画要创新，应该说这方面受美术的熏陶方面，有变形。但是李波同志并没有丢掉墨色。比如说他的老鹰，李波同志的几笔，我是非常佩服。现在许多年轻人拿着他的字去找我看，说了很多话，但是他不懂。说你问着色吗？这个会了，咱们再来讨论这个问题。如果你对这个笔墨不掌握的话，你就不知道它的深度，你就不知道它在艺术上的深度。笔墨造就了你这个艺术成就的功能，你是体会不到这一点的。 所以我看了以后，我觉得李波在这方面功力上很有，但是也没忘记创新，也没忘了自己的个性，所以这一点我很受教育、很受启发。所以现在看李波这个画，一个是很大气，一个是有自己的个性，不是说脱离开传统的花鸟画的一些画风，有自己的个性。再一个有内涵，有涵养，笔墨的内涵、构思的内涵，以及图语的内涵，我觉得都有自己的内容。因为花鸟画现在形式的东西、笔法的东西，现在是很难办的。但是李波同志就有了创新。 刚才谁说，李波很不一般，他这个鸟哪里都可以站，哪里都可以飞，都可以这样。确实是这样，他就艺术效果来讲，我就说，按照吴贯中的说法，这是李波在观察事物、在考虑事物中的一种错觉。我说这是感觉，这是李波对活生生的东西，他的感觉不一般，他感觉首先在艺术上考虑这个东西，所以他出来的造型、出来的觉悟、出来的布局，出来的画面安排就不一般了。所以这是很难得的，而且只有这样才能出成就。 我对李波同志比较关注，应该说在画院里面工作，原来在美术馆，后来在画院工作，而且是一个画花鸟的，所以对李波的东西比较关注。今天看了他的画展，确实是感觉到很大气，很有自己的个性，而且很有内涵，很有内涵。笔墨的功力也比较充分，有笔墨功夫底子。这个画法对传统花鸟画法有一点启发，这个是对我很有启发的。我先说这些吧。 北面左起第三人：我讲几句吧。我也是搞花鸟的，我已经搞了几十年了。但是就这个创新来讲，因为我自己老觉得怎么搞出新来呢？一直是传统的思路比较深一点，这个是不好办的，比较难。但是我是觉得，还得要创新，我觉得传统它不是一个落后的东西，有的人一谈到传统就觉得落后，就应该革新。 我觉得，李波他本人也讲过好多次了，回过来了，我说回过来就更好了。它也就在传统的时候，应该考虑到这个问题。他不是，他是回归一次，创造一次；回归一次创造一次。所以这个回归，干任何事都一样，都有这个问题。这是一方面。 另外我一方面，谈到他从南方引进的这些东西来，融入到北方画派中来，这个东西很好。你像前几年南竹北移这个东西，竹子的竹。这是北方的东西，毛竹的丰收我是记得的，给我的印象很深，诸如此类的。所以我觉得李波的东西，你不要再讲这句话了，什么“回归”呀，创新必须要这样做，必须要走过这些路。这句话应该说是好词，回归就是这样，必须要这样深入。行了，我就谈这些。 于太昌：我感觉李波先生的画有很强的生命力、有很强的感染力，我好多年前就被感染过。我还专门的、专程的到淄博去拜访他。我原来也是以为他很年轻，结果到那里一看是个小老头。 他的画呢，我认为他强调了美，第一强调美，他用美术的方法对比，用这方面的对比来强调了艺术的美，强调了艺术美。再就是强调构成，他的构图，我觉得他的构图搞活了。构成了一些必要的规律、办法，他都放进去了，而且搞得这么稳，这么帅，这么灵活，我感觉非常了不起。我经常说，李波先生是很好的学习方向，敢于创新，而且能坚持。别人搞的都是那样，他就能单独搞个这样的，很独立的，别人搞的都不是这样的，自己单独搞出一个来，很不容易，需要很大的勇气。这么一搞实际上也把这些东西充实到山东来，充实了新的内容，新的影响。 这个呢，我感觉总体上来说，他的画很有味儿，有趣味，他画的东西很有味儿，他心悟了，他心里的东西多。看出他的学养丰富，他的认识很广泛，所以他的作品很有艺术的味道，耐看。你用艺术的规律去看，一些东西他都有了。我知道这一点，他也知道，他早就知道了，这一方面他早就明白了。我还没有很系统的来研究它，它是很值得研究的。 李波先生的画，肯定是对山东一个大的推动，这个研讨会开得很成功，能够研究李波先生的画，对我们山东是一个很大的推动，这个展览会很成功，影响很广泛，很好。 谭英林：刚才同志们谈了好多，发言都很地道，都是从大处着眼，我就从小处入手，谈一些微观的方面。李波老师的画大家都评论了，我就不说了。 通过这次画展呢，看了以后很受启发。因为李波的画看得比较多一些，这次看了一些新画，有耳目一新的感觉，有很多变化。所以说这个画是可以变的，借着这个研讨会就说一些。花鸟画是可以变的，我这次认真看了一下，这次看和现在的年轻人不一样，你只要认真的看画，是有一些感觉的。 李波老师的画，感觉很多。通过我的观察，从我这个角度来说一些心得。 现在这个画界都在创新，都在自主创新，创造自己的风格。李波老师的风格原来就很突出，在这种情况下，作为花鸟画的名气来讲，从老画家来讲，他是一个中老年画家。按他的年龄、水平和画的影响程度，他是比较高的。但是在这种情况下，他仍然运作出了新的、求变的画作出来，确实值得我们学习。 我觉得李波老师的画，就是重温一下，这不是新东西。就是花鸟画、水墨画怎么变？到底走什么路子？我觉得李波老师的画开辟了一条确实可行的路子，当然不是唯一的路子。从这些作品来看，有这么几个特点： 第一个，李波老师的画重写生，这个都知道。也就是当代有很多花鸟画家在创新的路上，从什么地方入手，有什么样的切入点，现在来看，多数还不是从写生入手。其实从研究古人、研究当代人，研究当代画家，从这个方面入手的比较多一些，从现在的情况可以看出来。我尽管这样说，可能有些人可能不同意，但是确实是这样。只要出现一个新的画家，好多人肯定会研究。但是从李波老师的画来看，他不是这样。他是从写生入手，特别是一些新东西，画的一些鸟，过去他的画是司空见惯的一些东西。现在不是，他现在画的一些鸟，比如说都是一些鸵鸟啦，鱼有一些金鱼呀，有一些不光好看，还好吃的东西。中国画讲指法，花鸟画更重视指法，花鸟画比山水画、人物画更看重指法。你比如说画梅花，这个指法是非常重要的。所以这个花鸟画需要不断的去写生，我们非常强调这个东西，但是再强调这个东西人家不管，非常困难。 比如说画虾，只是去临摹人家的画，比如说齐白石老先生的画，据说他当年吊在屋里的虾，现在还吊着。但是他是从这个里面得到好处了，最后他的虾都归结到几笔了，哪一笔画哪个部位，都已经信手拈来了。但是后人再临摹就不是这样了。所以还得从写生当中去找一些新的东西，觉得李波老师就给了我们很多的启发，点名了要从写生来。现在他画的一些花都是新品种，因为现在的花木品种很多了，我喜欢养花，养的很多花都叫不出名儿来了。不管怎么样，李波老师这个画中，花儿的成分极大。还有动物，我喜欢看《动物世界》，那个造型、感觉，特别是鸟。当代画家画鸟的很多，但是很多人画鸟，不太了解鸟的结构。画鸟不光是工笔画、大写意，你不知道细的结构，画出的就是不是一个样。鸟这个结构到底是什么结构，如果你知道，画出来肯定就不一样。所以，李波老师主要就是从这个写生方面入手的，当然你还要深入观察，光写生还不行。 再一个李波老师画画是重塑造，而不是一味的传统临摹，不是太重传统。因为原来的一些画我就不说了，大家都知道。从现在的画来说，而不是说像画兰草了，一笔长二笔短了，画竹子的竹结了，不是这些东西，重塑造。因为中国画是斜的，你当然可以斜，但是你这个画的本身要掌握。 你像李波老师的画，他以前不太注重形状的刻画，但是现在不是这样了。当然，他现在的画不是一笔两笔或者一片了，很注重塑造。说到这个画画还是画，而不是写。 再一个就是笔墨问题，这个笔墨问题也是水墨画当中非常重要的问题，刚才几位老师都谈了，我还是要谈一些。刚才讲了水墨分十彩、五彩的，反正就是多彩吧。我觉得李波老师的画用墨有几个特点。一个是他善用淡墨，墨分浓墨、淡墨，这个用得非常有特色。绘画如果用浓墨、淡墨分别特别大了，那也不行，我们是看结果。李波老师的画淡墨非常有特点，多，而且层次丰富，在构图上色彩富于变化。而且墨和色之间的关系是重墨而轻色，他更注重笔墨，注重传统的笔墨。专门的绘画裱师，不管是山水还是花鸟，李老师的面貌很突出，学谁的就像谁，李可染就是小李可染，这个学术界也不避讳了。这样传统的东西掌握得比较好，而李波老师呢，是南方人，扬州人，是出美女的地方。而李波老师到了山东来，特别是到淄博这个地方来，当时他还是个学生，还没有固定下风格来，这样到了山东来，山东是属于北派，南方是南派，包括上海的海派。它讲究墨的变化，南方的一些画家不太注重中峰用笔，而李波老师来了以后马上就接受了。所以大家可以看到，李波老师的画非常重视中锋用笔，这是李波老师重传统的东西，他明显的存在着。包括画一个枯树，一个从树枝到树干，都用中锋。用墨富于颜色，重墨轻色，富于变化，这是突出的传统，明显的表现出来的。 再一个呢，就是用笔非常活，这个用笔活和我刚才讲的这个墨是统一的。如果讲笔讲墨的话，李波先生更注重笔的趣味，如果笔墨相比较的话，笔的趣味更重一些。 再一个李波先生呢，他发现新事物，所谓传统的东西，并不是我们想象的那样，该要丢弃了。因为古人的画画受时代的影响，跟现在根本没法比，你像我们想到哪里画画，坐着飞机就到了，但是古人不行。所以咱们还要画传统的东西，作为新东西，因为他看到了，李波先生就是主动的追求新东西。追求新东西的目的也是为了创造自己的路子。 从这里看呢，李波老师这个画的路子是比较宽的，虽然是花鸟画，花鸟鱼虫方面，但是他不断的有新东西。这样我就想回来再说一下，关于李波老师经常说的“回来了”，回归问题。回归，实际上是一个中义词，在当代来讲我认为是一个褒义词。现在五十年代和六十年代的老先生都了解，现在中国都是改了不行再回来，改了不行再回来，在座的老先生都知道。为什么呢？这实际上是规律，画家在规律和操作上用了很多脑子，他自己有很多操作，最后拿这个笔操作出来了，但是我们提意见的人没有过多的看到优点，更多的是看到缺点，因为你光提优点没有意义呀，因此是提缺点。但是你把这个意见送上去，好，这个画家很虚心，按照意见改，改，这样转着转着没法又转回去了，所以举这个例子说明。 现在“回归”是个褒义词。现在你像退耕还林呀，都属于回归路子。所以关于继承创新、回归发展，花鸟画走这个路子到底该怎么走？这个回归是一个很好的路子，所谓回归就是回归到传统的路子上再慢慢创新。就像刚才张老说的，有的人自己有一点点新东西就不得了，但是李波先生的新东西很多，还在慢慢的锤炼，只要有一点新东西，就是金子。我就说这些。 崔辉：你谈得很多，而且丰富多彩。我就一句话，好啊！李波先生是三十年前的老学究，是边喝边画，连喝带画。 李波：我现在不喝了。 崔辉：现在好多年不见了，你确实胆子不小，影响很大。你的学生这么多，前几天一看，这不是李波嘛，你是个老实人，但是画画不老实，一句话，你画得好！ 史振峰：我接触李波的画，七十年代我参加一次省里的画展，你画的老鹰很有气魄，我没见过你这个人，就打听，说你是个刚毕业的学生，分到淄博了。以后到七十年代后期，到八十年代，我们学院里办训练班，我见过他，第一次见。见过以后在一块喝酒的时候，他很豪放，那时候喝酒都是高度酒，一喝一杯的，他都是一次一杯，不吃菜。我以为他画大写意，这很像，没想到他马上就醉倒了。但是他酒上不行，画上行。他就是有那个豪放劲儿，但求一快。有两三次，他很快就醉了，但是你这个画画得很豪放。到了八十年代、九十年代，在展览会上看到你的画，那时候风格就变了，不是纯粹的传统的大写意，到了后来就是装饰性很强的。这个变化在过去好像是差别很大，但是你还能画得很清新，画面非常清新，让人看了以后耳目一新！但是他的画还能看出有这个雄厚的写意画的基础。但是他能把复杂的事物，复杂的对象把它归纳了，连轮廓都进行归纳了。画面表现得很好。那时候他是一个不安分的画家，那时候你画写意画得很好，没想到一变就变成装饰性的，这是在意兴的探索和用笔的归纳方面很有创新，最主要还是悟性。变法不像变戏法，我见过很多的画家，都想求变。但是这个是个水到渠成的东西，2006年我们想搞山东画派，但是山东画派是硬搞出来的吗？这个需要长期的积累，是水到渠成的。 后来这次又过了几十年，我一看他又变了，不是过去那种画得很装饰的，现在返璞归宗，现在传统的又回归了，但是又有新意。他画的好在什么地方呢？我就觉得看今天这个画展，他用笔，不管主题物还是树、鸟，但画得很协调，很随便的样子。这就说明他成熟了，是一个很成熟的画家了。 我是说李波同志悟性比较高，在绘画上的悟性比较高。他画的画很清新，又很自然，又不娇揉做作，没有这种情况。所以他对禅宗这方面的素养也很高，心如止水。你看他的画有一种气势，这种气势和他早年的大写意，那种外在的气势又不一样了，是一种内在的气势。所以这种变法是一个水到渠成的过程，是一个全面的修养积累的结果。所以我今天看了他的画很高兴，我本身也主要是以花鸟画为主，也搞一些教学工作。后来文革时期，那个画就没法画了，那时候永恒的题材就是阶级斗争，再就是领袖，还有就是学雷锋，现在已经没有雷锋了，那时还是都在画雷锋。我记得1972年有一次画展，可能有四五十张都是这个题材，可能在小报上看到的题材，都是学雷锋，最后还剩下两幅，我记得一幅是在一个小饭店里头，老大爷吃完了饭，服务员拿着电话给他联系他的亲人。这幅画大家都觉得小店里有电话了，有新气象，都同意这个同志画得不错。还有一幅呢，是领着老大爷送到家里去，就这幅选上了，那幅帮老大爷打电话的没选上。为什么选上了呢？就因为它体现了全心全意为人民服务的精神，领着他到了家里去。所以这个画就没法画了，到后来一改革开放就不太下乡了，我下乡就画些小羊什么的。我小的时候最早喜欢画竹子，那时候小学里没有什么正规的教学，反正请到什么样的教师就教什么样的东西，我小学三年级到六年级就学画竹子，因为老师会画竹子，他要求很严格，从局部出发，到最后。所以我想起什么来呢？就画竹子吧。因为那时候画西洋画，画油画的选上的多，画中国画选上的少，这是文革后期。所以你在画上想要提高一步，还要从传统上学习，所以后来我就画竹子。 李波同志一直是画花鸟，他在艺术上是不断进取的，这好像是单应桂讲的，她讲了，这也不是结束，他还得创新，还得变法。他变法有基础，有深厚的、传统的基础，所以这样的话，他的前途是很大的。我随便讲，因为我的听觉不好，我多少年都不讲话了。很少参与这种会议，原来教学的时候我也能讲，现在我不太讲话，时间久了，讲着讲着可能就忘了。 尹院长：张老师先讲吧。 张老师：我和李波，我们是同一年到山东来的。李波这个画展搞得好，我是发自内心的说这个话。我觉得好的画，好的画的话，不是让人嘴上说好，我看一张画的时候，“好，好，好”，这实际上是一般。真正好的时候，是能把人吸引到画的跟前，能够让人看上它五分钟，这才是好画；更好的画是看了以后能够让人倒吸一口气，这才是好画，什么话都没有。 我觉得李波这个画展，是济南的这些画展当中，是最好的一个画展之一。我今年在北京的一个杂志上看到我一个老同学的画展，他是画人物，画的一些花鸟，画的花，我非常感动。看了他的画，我才体会到什么是画中有诗，我觉得李波这个画展也让我非常感动。我多年来非常佩服李波，这么丰富多彩的一个画展。刚才很多老先生也都讲了，我都很同意。我觉得他的画没有当年中国画坛当中的那些弊病。现在中国当代画坛的弊病，一个是浮躁，一个是俗气，再一个就是铜臭气。我觉得李波老师的画非常这个。刚才孙老师说，李波老师的心灵非常纯净，几十年如一日，李波老师在淄博除了教学之外，出了这么多的作品，我觉得这是很感人的。所以我觉得好的画，好的作品，必须由真诚的心来完成。中国画坛现在的笔墨之争，我觉得笔墨归根到底还是一个形式，是第二位的，是第二眼才看到的东西，我觉得第一眼看到的东西应该是心灵。不是墨笔在感动人，而是画，画的信息在感动人，画家表示的是和自然的一个对话，和心灵的一个对话，我觉得这些东西抓住人才能够真正感动人。 花鸟画发展到今天，我觉得古人给积累了这么多的财富，花鸟画最后怎么画？我觉得好像走入了一个误区。 （插话）：现在是追求细呀。 张老师：我觉得这就是一个弊病了，而且现在是千篇一律，从广东到哈尔滨再到连云港，这个国画的风格太接近了，接近到千篇一律的地步了，当然这和传统的丰富有关系，但是大家要走出自己的一条路子。我觉得李波老师他在走自己的路，他紧紧的抓住了生活，又抓住了自己的特色。几十年的变法都是他自己财富的积累，所以才到了今天这一步。就像刚才说的清新自然，马上就联想到李白的那首诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”。他能从生活中发现这种美，而且题材非常广泛，每一幅画都让人感动，这说明李波老师是一个非常真诚的画家。我觉得至于是南派还是北派，都已经不重要了。李波老师都已经六十多岁的人了，现在不是谈这些的时候了，现在就应该画出你自己，走你自己的路，现在就是独成一家的时候了，我相信李波老师一定会做到，衷心祝福你。我觉得今天的形式也很好，没有一些达官贵人，都是一些画家和形式，这些形式也开了展览会的先河，这种形式也很有趣，也不俗气。 南面右起第一人：我说一下，我和李波老师认识二十多年了，二十多年的绘画风貌印象很深刻，就像刚才大家说的，很大气，笔墨很淋漓。看了今天的画展我感觉到面貌非常新鲜。我用五个字来概括一下，一个是“静、思、雅、意、新”，我用这五个字来概括，我看到了这个会展之后非常的感动。确实每次看李波老师的画展，都有新的东西。所以我非常赞同他这种拼搏的精神，在艺术上求新的东西，我祝他画展成功。 北面左起第四人：我和李波老师认识二十多年了，既是我的好朋友，又是我的好老师，良师益友。我感觉李波老师有三好，首先是人好，人品好，人品及画品。他为人木讷，不善言词，但是待人忠直、憨厚，心直口快，难免得罪一些人，很难得的是有一颗童心。刚才大家说，李波老师的画有一股净气，为什么呢？就是因为他有一颗童心，儿童的纯净之心。再一个他是好的美术老师，桃李至少是遍山东，甚至是全国，好多人受他的影响，很多是他的学生。他在花鸟画上最重要的贡献就是培养了一批人才，现在有很多活跃在各地的骨干花鸟画家，这是非常难得的。他之所以影响很大，我觉得和这点也是密切相关的。再一点我觉得他是一个很好的画家，这个好像是废话。他这个好好在三个方面。 首先是造型好，注重写生，很多东西都是写生而来的。之所以造型能力强呢，就是表现了一些别人表现不了的题材，比如说他画了一些香蕉，一些鸵鸟。你让我画，我就不知道鸵鸟怎么画才好，而他却可以画得非常高雅。你像香蕉，古人也没有画过，而他画出来了。他的造型能力强，我觉得这是对花鸟画的一种贡献。 再一个是他的构图能力强，当然都有构图了，但是我觉得他特别强。他在某一个阶段又有意的引入了现代的构成观念，所以他构成变化非常丰富，我非常佩服。他画画从来不会重样，画一张是一张，从来没见过李波老师画过重样的，画才非常高。 正因为他吸纳了一些构成方面的能力，所以李波老师的画构成能力非常高。 再一个就是他的表现能力非常强，不管他表现什么样的动物也好、植物也好，都是用传统笔墨来驾驭，其中在一个“写”字上，我觉得他的画都是写出来的，这个也是非常难得。我和他接触时间也比较长了，一直也比较关注李波老师的画，一致上经过了这四个时期，是我所见到的。一开始的是学八大山人，学齐白石，学李苦禅，非常大气。后来在山东搞过一次画展，就有变化了，必须讲究律动、灵动，讲究点、线、面。再一个后来又进行了花鸟画和西洋画的结合了，还有花鸟画和装饰画的结合了，我感觉他有很强的创新意识，有想画出自己东西的这种强烈的欲望和追求，进行了多方面的创新。但是这种多方面的探索呢，都是用传统的笔墨来表现。尽管有一些画很新，感觉不像李波的画了，但是还是有传统的东西在里面。而且他能把自己生活感受中的一些东西，融入到绘画当中去。 总而言之，我觉得李波在当代是一个非常有影响的美术教育家，影响不仅仅限于齐鲁、山东，在全国来说也是屈指可数的好的花鸟画家之一。这次画展看了以后也是非常感动，随着我见他画见得很多了，但是还是给了我一些新的感受。我看他一次画展就有一次新的感受，看一次有新的感受。我觉得这次更加强调构成，你包括传统也好，花鸟也好，包括他说的向传统回归也好，都是他独特的脚印，而且非常大气。最后衷心祝贺李波老师画展成功！ 西面左起第一人：我熟悉李波的名字是从吴中奎开始的，因为办展览的时候他是李波的学生。后来他到北京期间在北京搞了一个，然后在山东美术馆搞了一个，今天已经是看他的第三个展了。2001年的时候，我们两个人在北京还在一块参加过活动。通过这几次的展览，应该是前两次展览的一个综合。刚才说了第一个时期学齐白石，当时已经是对传统的笔墨有一些新的意象。后来由在美术馆搞了一次展览，当时我们私下的议论，认为变的太快了，笔墨味道上差一些，但是也是耳目一新。但是这次呢，两种结合得比较自然，形成了一种崭新的形态。 长话短说，李波老师走的路子完全是一种顽强创新的路子，上下求索的路子，这种精神非常值得我们学习。刚才师长们都讲了很多了，我主要是从程式上谈一下，因为中国画是非常讲究程式的，像填词和京剧是一样的，中国画程式的意味是非常浓的。他的画是对中国画程式的一种组合，是线与墨团的一种组合，笔韵与墨气的一种组合，实际上把中国画的点、线、面，这实际上是一种常识。我们画画的都离不开这个点、线、面。就像原子弹是什么原理，大家都知道，但是真正造出来的只有这么几个国家。我觉得他对中国画的理解上有他独到之处。比如捉植物的廓笔，动物用了比较精到的线条来刻划。墨团的笔韵、结构就都出来了。 还有一点，实际上我们花鸟画家，你要把点立在学习花鸟画的点上，就注定了他一辈子要和客观物象对话，要和植物对话，要和动物对话，这种对话是一种对立的关系。比如说我们画植物，植物四君子，梅兰竹菊。实际上你是与它的精神的一种对话，这种对话要把这些东西拿来表现在画中。 画家画到一定的程度，就跟很多画家一样，我是鸟，鸟是我，我是植物，植物是我，物我两忘，只有达到这种程度，才能把中国画推到一个新的高度。我觉得他的贡献是在这里，所以在这里我也祝贺李波老师的画展获得成功。 吴玉田：我和李波老弟是校友、同事、朋友，山东美术学校是1974年建校，转移已经是30多年了。看了展览想到这么两句话，奇绝两输出……什么意思呢？现在都要都要创新，而走在前面，是怎么办的呢？设计两输出。刚才提到造险和破险，险和夷是两方面的，这方面李波是值得学习的。最后也达到了中洋两输出，传统的修养、现代的修养，西方绘画的修养，李波老弟也在厂里待过，有画画的修养。综合的修养造成了他的画的个性，并不是单一。刚才谈到了构成装饰美的因素，形式美的因素，现代的设计理念，都体现出来了。而这种体现他不是根本的，而从传统中来的，你说他在写生方面也好，其他也好，他有扎实的基础。在现代高等教育中受过扎实的教育，因此才有今天的成绩，祝贺他。 尹院长：李波老师从人生道路上讲很简单，简单的概括一下。他是南方人，到我们山东人，而且都是在教育圈子里，生活经历没有很复杂。但是现在往往画家的生活时空和事业时空不太一致。古代，也可以简单的说，生活时空严格决定了他的事业时空，而现代不是这样，科技发展、画册、电视，我觉得李波老师的视野非常广阔，和他的生活时空和他的生活简单形成了一个强烈的对比，他在艺术的王国里面，研究了东方的、西方的，研究了南方的、北方的，也就是说我强调四个字“东西南北”。刚才在大家的发言中也提到了，西方的很多因素在他的画中，构成的、笔墨的，都有。因为李波老师是学过油画的，所以他把西方的家底应该说已经摸透了，或者基本摸透了，而他的东方的功底呢，也非常深厚，也被他摸透了。 再一个他在南方生活这么多年，他把南方的东西也感受了，研究了。到我们山东来呢，他是一个不善于张扬、不善于活动的人，但是他是一个很善于扎扎实实做事情的人。所以他把我们山东优秀的画家研究的东西，又吸收了。所以他把东西南北各方面的东西，各方好的养料都吸收进来了。但是又在东西南北各个角度去找，又找不出第二个李波了。所以说我觉得可贵就在这里，所以说各个方面的养分成就了李波的作品，也成就了李波。这也是当今中国画家的一大家，不仅是我们山东的大家，拿到全国去，绝不弱，也是一个全国的大家。我们今天的研讨会就到这里了，谢谢大家！