华辰5周年秋拍重点拍品--书画类介绍

董其昌《仿大痴山水》

董其昌《仿大痴山水》为清宫旧物，曾入内府递藏，乾嘉两代君主均有收藏印钤盖于本幅。《石渠宝笈》三编并有详述。画中其自题曰：“友人携大痴画见示，乘兴为此，亦差近之。”其“抗心稀古”的高标自许可以想见。虽为仿先贤法所成篇幅，而笔墨情味实则自家机杼。另外，此作在康熙年间，曾为钱鈺所藏。历代收藏印章斑斑可按，流传有序，又经当代鉴定大家品题当为赏者宝之。

石涛《大江红树图》

《大江红树图》为赠友人之作，构图新奇显示出上人迥异时风的创作意涵。“雄矶突兀立中洲”近景一大山石斜倚而出，奇肆险绝，颇似真山真水，一翁持杖独立望远，目送江上烟波浩渺处的远帆，中景山川，水波氤氲莫辩，表现出江南山水的特质。笔墨是独具一格的“拖泥带水皴”，枯湿并用，特重湿笔。于水墨交融间凸显深厚之意韵。款识“广陵秋日奉送树翁道长兄先生之辰沅”，好友将行，自古黯然销魂唯别而已，而石涛却将这一场面描绘的雄迈壮阔。故有“大江红树三千里，一路题诗好顺风”之句。从落款来看，大涤堂已在扬州大东门外临水落成。而本幅为其绘画生涯集大成之时所作，堪称铭心珍品。

傅抱石《残阳如血》

写毛泽东诗意是傅抱石先生后期给画创作极为重要的部分。毛泽东公开发表的三十余首诗词作品，傅抱石均有诗意图问世。此作写毛泽东娄山关词意。成于1958年，时值“大跃进”如火如荼之期，画笔亦分外激昂壮阔。画面不作险绝之势，而以极苍浑之笔写前后两山峭然耸立、势摩云天。多次渲染使得画面浑然一气，高大雄厚。山头星星点点的红旗及远处云海残曙，则为画中点睛之笔，虽着笔不多，既与词意颇为妥帖，又得画理删繁就减之精髓，中间云气流荡，打破画面沉闷之势，而益显山川之高华。此时傅抱石的山水画创作，时时激荡时代脉博，以“入古为新”为务，与其“金刚坡”下所作相较，又拓展一雄阔境界矣！

齐白石《山水》

齐白石的作品一直备受藏家追捧，在拍卖市场中佳绩频传。这次参拍的作品《山水》，是其为乡贤熊希龄先生所绘。欣赏此作非但可以领略白石老人独出手眼的创作意涵，也可追溯两位湘籍名流的一段交谊佳话。

黄宾虹《稷园水榭图》

此作正为于非厂先生所得，并记此作原委于本幅。画中题跋所称“张之于稷园水榭 ” 按稷园水榭即现在的中山公园 ，当时陈半丁，于非厂，徐燕孙等画坛名流都在此举办过画展，堪称文人雅集之胜地。宾翁此作亦在此地展出。当时的北京画坛，为金北楼等人所创之湖社画会所笼罩，大都以因袭古法为能事，不思突破进取。而宾虹画格超迈 ，看似乱头粗夫正如其论画：作画在意不在貌，而应力求内部充实。”故不为附庸风雅之流所赏。然而，瑕不掩瑜，终有识者。于非厂先生知宾翁胸罗万象，笔墨超迈而迥异时风，最可宝藏。故以“番佛五百尊易之” 。这段鲜为人知的笔墨因缘，正彰显了“文人相惜”的古风，堪称艺林佳话。此作笔力圆浑，墨华飞动，去尽斧凿雕琢之迹，树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇杂陈，三五野人闲话，呈一派生意盎然的气象。作者亦可游可居之景入画，更显雅致通脱的气韵，全图略设施石绿于山头坡岸处。色墨融和，意境闲雅，传达出作者淡泊旷远的审美情味。

齐白石《荷花鸳鸯图轴》

荷花鸳鸯是白石老人花鸟创作中的常见画题，但在具体画法上画家则有不同的表达方式。此幅《荷花鸳鸯图轴》，荷叶的特点是用笔、用水、用色、用墨都十分泼辣肯定，这是后学者最难以企及之处。图中在水墨结合、色墨融合等方面尤见功力，如水与墨在作品中能够充分交融，形成水墨掩映、淋漓酣畅的大写意效果；而如荷茎则或正或斜，运笔中锋侧锋互用，看似一挥而就，却极合章法；尤其是两只戏水鸳鸯，用色丰富，与荷花的形象产生了较为强烈的对比效果，进而丰富了整个画面。

林风眠 《静物》

静物作品是林风眠先生创作旺盛期的主要题裁，它标志着林氏早期对于形式结构探索的延续。他笔下那些略带几何形态的瓶花，置于静谧、安详的背景之中，给人以无穷无尽的审美享受。此幅当为六十年代以后所作。在画面中我们可以看到作者己不再追求几何形体式的切割，而是更重视直观的直觉印象，将色彩的渲染和笔触的写意性作为主要的表现语言。画中以淡紫色的笔触写花卉，在深沉静默的背景中安详的绽放，显示出林氏唯美高雅的审美特质，画面黑底、蓝瓶、紫花的冷暖色调对比、映衬，达到了精致、微妙的完美和谐。作者在若即若离之间，将中西绘画语言巧妙融合丰富了观者的审美感受，同时也是林风眠高标自许的人格体现。

徐悲鸿《红叶双骏图》

本幅为尹瘦石先生旧藏，徐悲鸿于1942年自南洋归来，尹瘦石先生就是在这个时候在桂林与徐悲鸿相识，自此这两位宜兴画家结了终身友谊，尹瘦石笔下骏马也受悲鸿影响很大，友朋间作画相和，互赠墨宝自是不在话下，尹瘦石先生又颇喜收藏名家字画，本幅即为次年1943年，徐悲鸿赠予尹瘦石的一件骏马精品。骏马雄姿勃发，各具其态，又作红叶片片含情，此中高谊自不待多言！