山东青州一农民耗时10年 绘500米山水画作

山东省青州市一位名叫张玉刚的农民画家利用10年时间，精心准备，创作了一幅描绘长江沿岸全景的山水画力作《江山万里图》。这长达500米的宏幅巨制，震撼了许多人的心。 在山东省青州市一间简陋的住房里，我们见到了张玉刚。这里除了画和纸、墨，几乎没什么生活用品。张玉刚穿着寒酸，不善言谈。据他的朋友介绍，张玉刚自幼与山水结缘。少年起即拜乡间艺人学画，其师喜画梅兰竹菊，而张玉刚却独钟山水。 1985 年至1988年他进入中国书画函授大学深造，系统学习山水画法，学业期满以优异成绩毕业，并获优秀学员称号。后相继师从华东师大苏春生教授、上海美院白丁先生研习山水，技艺大进。这些年他的作品多次参展并获奖，有的流传到日本、韩国、台湾等国家和地区。山水《春韵图》于1990年捐献给北京亚运会，《祝君长寿》入选20世纪中华掇英大画册，《高原风情》、《高原秋色》入编中国美术大汇，《青山烟云》入编中国国际文学艺术博览，《高山流水》入编20世纪中国著名书画家大典，《巴山烟云》入选日本东京国际第三届书画大展并获银奖。 在张玉刚的一系列作品中，他付出心血最多的就是这幅《江山万里图》。 据张玉刚介绍，1991年5月1日，他开始了对长江沿岸1年之久的徒步考察写生之旅。当时，他只携带着水壶、茶缸、画具、几件换洗衣服和不足白领阶层1个月工资的生活费用。从家乡青州出发，乘火车至青海省玉树藏族自治州，然后自长江之源头开始了征程。一年中，他途经6省、56县市、8个少数民族地区，步行4500公里。旅途漫漫，孑身天涯，张玉刚除了借宿农家、学校、寺院、施工工地外，常常独自一人栖宿山洞、密林中，以画毡为褥，以衣服当被，睡梦间时有狼嚎狐叫之惊扰，又常有蛇、蝎、蛛、蚊光顾，不小心还会遭毒草所侵。遇雨遍身淋透，遇风沙尘迷眼，而遇到滑坡，则不免滚入沟底，遇到密林 ，也常迷失方向。尤其在藏区的那些日日夜夜里，语言不通，地理不熟，曾几经被误作坏人而遭到怀疑。有一回深夜熟睡之际，突然被几名身着警察制服的人叫醒，然后将其所有东西翻遍，将介绍信收回，将他们认为是犯禁的写生稿撕下，最后确认没有坏人迹象方罢。遇到当地人有懂画爱画的，他常常赠送画作，以此建立互信，也由此得到一些接济，30元20元不等，或者糌粑、干粮之类，以资食用。在野外，用树枝做柴，以茶缸当锅，煮一些面条粘粥之类充饥是常有的事。他用不足白领阶层一个月工资的路费，却要支撑一年的开销。 随着考察的进展，张玉刚的写生稿增多了，从四川省巴塘县起，他采取了边画边往家寄的办法。考察写生，也使得他眼界大开。他利用爬山越岭休息的空隙，静静地观察山脉的各种现象和变化，发现古人在创作山水画中所说的各种不同皴法，绝不是凭空想象出来的。比如被古人称作披麻皴的，正是土山坡被雨水冲刷而形成的一道道深浅不同的短线；而巨石断裂，则被称作“斧劈”；山坡转折，而被喻为“解索”；林木覆盖山峦而称为“米点”，等等。而这一切，的的确确都在大自然中活生生地存在着。由此举一反三，他认为画杂草丛生没有树木的地方，可用干散锋笔竖擦而成皴，而大山山脉连绵转折，又像荷叶皴。张玉刚的收获是丰富的。考察回来，他手头的写生稿、日记、心得体会攒了厚厚一叠，其中仅写生稿就达800余页。 考察归来，张玉刚没有急着整理素材，更没有急着创作。他觉得，画《江山万里图》不仅仅是丹青绘事，而要画江山之魂、民族之魂。为了提高自己，张玉刚潜心办了两件事。 一是寻师访友。从1994年起，他先后至北京、上海、浙江、黄山、成都等地，在山东则先后去了威海、高青、淄川、临朐、泰山、济南等地，所到之处，少则十天半月，多则一年两年，边寻友边画画，不断打造新的自我。其间，他拜访过上海美院的白丁先生、华东师大的苏春生教授和中央美院的李天元先生，也结识了大量的民间艺人。尤其在北京的近两年，他寄居近郊的画家村，经常去中国美术馆、荣宝斋等处观摩古今名画，在村里则经常与南来北往的画家们交流。在成都，他经常到送仙桥艺术城书画店，学习四川当地画家表现长江的风格形式，逐步掌握了以浓重的水墨作画，而用色彩来点题的手法。 二是构思巨制。他考证了中国画史，得知宋代的王希孟和近代的张大千都曾画过长江景观，并且张大千的作品直呼《长江万里图》。但是，他们画的都是局部，并且以画水为主。而张玉刚的画作，首先考虑的是画长江的全景，这就不能不使画幅加长，于是作品计划总长500米左右；其次他考虑景观的特色以及时代性的体现，确定了将画作分为雪山偏远区、荒原游牧区、三峡险要区和红色经典区几个部分，其中红色经典虽不能集中成区，但作者予以重点渲染，大手笔描绘诸如皎平渡、奔子渡、巨甸渡、树桔渡以及手爬岸等当年红军经过的地方，同时把庐山、九江、人民解放军渡江处、攀枝花钢城、葛洲坝等一并纳入人们的视野，让人们连同赤壁、三江口、白帝城等历史名迹一并装入心中，以便更好地解读长江，感受民族之魂。 在经过了数年蓄势之后，2003年10月张玉刚开始创作《江山万里图》。他把考察期间的零散写生重新加以整理，按照此前形成的整体构思，用钢笔、碳素、绘图纸勾勒成一个长卷，宽0.20米，长60米，作为底稿备用。为了不受或少受干扰，他先后去成都和当地的两处僻静之所，闭门谢客，潜心创作。历时一年半，现在已基本完成了作品。 《江山万里图》的艺术风格可谓个性鲜明。它从黄宾虹大师和清代龚贤大胆用水用墨、层层点染、层层积染之法中，求得厚重和苍润之效果；从传统的平头点、仰头点、个字点中变出散锋的平头点和仰头点；从中侧锋披麻中变出散锋披麻，以表现质地松软之山，而岩石坚硬之峰则用刮铁皴；米点、雨点并用，以表现山峦起伏；云雾多用断云，在山壑树丛中以岚气为主；以张择端《清明上河图》和龚贤《溪山无尽图》之法，把若干个体连为整体，使地理的变化，气候的反差以及中国画的笔、 墨、水的互用协调自然，且又使景观重点突出。《江山万里图》崇尚传统而又不拘泥于旧法，自觉创新又不流俗于浮躁，因而厚重而扎实，有一种自然流畅而又大气磅碍的感觉。