李可染《峡江万里图》现身中鼎秋拍——李可染山水畫點評

李可染《峡江万里图》现身中鼎秋拍——李可染山水畫點評

李可染《峡江万里图》现身中鼎秋拍——李可染山水畫點評

时间:2006-10-31 09:32:00 来源:雅昌艺术网

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(李可染 《峡江万里图》)
  《峽江萬里圖》( 1987 年),一幅高墨猶綠的山水畫珍品,畫家署名了畫題、作畫年代。就其畫風當屬晚年“墨華期”,按我“藝術史學分期”,為“豐碑期”( 1966 — 1989 )。這裏,先由其“構圖”、“筆墨”兩大元素入手,略加點評。   李可染山水畫的題識、畫跋、輕易掠過,特別是晚年山水題跋,多是這位畫家一生實踐經驗的總結。美學主張高蹈,對時流趨下的傾向針對性很強。我們以《峽江輕舟圖》, 1988 年,《峽江帆影圖》為例,三圖不但題材相近,構圖、筆墨意匠經營相通,連題跋闡明的美學理念、思想也一樣高遠脫俗,又親切、又動情,充滿人文精神和詩哲氣息。   請看畫面左上角,畫題“峽江萬里圖”五個大字,而後以較小行楷豎寫題記五行“ 憶昔年遊三峽情景,以意筆作此圖,非真非幻,實吾胸中丘壑也,一九八七年歲次丁卯冬十月下 浣 ,可染並記。”年屆八十歲高齡的可染大師,晚年推衍出現代山水藝術的顛峰,此圖當為代表作之一。次年又作 《峽江帆影圖》,題記有句雲:“非真非幻,胸中丘壑,筆底煙霞,三峽實無此境也。” 1988 年再讀《峽江輕舟圖》題記,語境幽默,在“似”與“不似”之間做大塊文章。李可染七十歲刻了一方四字印,自稱“白髮學童”,對恩師齊白石的教誨更是銘記終生。題句雲:“看似三峽,不似三峽,胸中丘壑,墨裏煙霞,”又說:“以意作此圖,覺山川澤厚,筆墨深沉凝重,以無輕落浮淆習氣為快。”( 1986 )   細細玩味以上三段題識,有助於我們理解李可染山水畫以意筆作畫的特點。他不但畫“所見”,而且畫“所知,所想”,在現實自然景觀本身和畫家的遊歷印象中,凝聚美的精粹,從偏于現實的“寫境”,躍入重在理想的“造境”,創造一個“非真非幻”之美,是對白石老人“作畫游在似與不似之間”論點的重大發展,也是李可染早在十年長途寫生時就孜孜求索的畫魂。   《峽江萬里圖》借助宏大全景式構圖,創造一個“非真非幻”、“看似三峽、奇中見正、氣勢磅礴、逾越前人。”體驗江山無盡,取以觀小之法,不時變幻著視角,簡直如大河之舞,飛動觀景。有時似乎立於山腳,仰望層層山體,由中景推向遠景,高接天際。有時又像在空中漫遊,臨江俯視。霧氣濛濛的江面,耀眼的白光裏,點點帆影,恍若人間仙境。“音樂般的節奏”詩一般的意境,金石般的筆力,”這正是李可染傾其一生的心血求索的東方表現主義藝術品格,純中國式的審美理想。   早在 60 年代初,李可染就在灕江寫生的基礎上,探索“以大觀小”構圖法。常言說:“桂林之美甲天下,灕江之美甲桂林”。灕江覽勝,名不虛傳,然構圖不易。特別是那千重嶺、萬重山,難收眼底,難入畫面。江邊一望,坐在東岸畫西岸,上面是山,下面是水,坐在西岸畫東岸,也是上面是山,下面是水,即使你畫二十層山,畫面看來還是一層山。李可染山水藝術為打開現代空間意識空間結構找到了一把鑰匙。《峽江萬里圖》那樣多角度、多層次、多意趣、有如飛動流觀的山水空間結構,就是反復探索“以大觀小法”得以成功的結晶。   李可染在發揮傳統“以大觀小”的同時,並不固守傳統、絕對排斥西法東漸,而是有選擇、有度數“以中化西”,這正是他創新成功的高明之處。著名畫家、作為李可染學生的史國良聰慧、敏感地有悟於此,他的藝術筆記中說:“可染先生吸取素描黑白灰大體大面手段,極為成功。既未影響老辣筆墨的發揮,也未失掉中國畫本體精神韻味,還多了萬千物象重量感”。談到創新,史國良深入透析說:“尤其對西畫焦點透視科學原理的運用,以其靈活性、創造性獲得空前重大突破,使其作品在視覺整體感上與傳統樣式完全拉開了距離,從而為李可染山水範式那種完整、結實、厚重的現代風格風範之形成鋪平了道路”。借此精彩透析,反觀《峽江萬里圖》,自會體味它的精髓妙道,得“撥雲射月”之快。   “筆墨是中國畫特點中的特點,難關中的難關”,李可染在文革受迫害的歲月裏,走過了一位藝術家的寂寞之道,闖過“筆墨關”,才積蓄了最後一搏的偉力,推出一系列如像《峽江萬里圖》墨華高標,丘壑無成的山水體構,其老辣筆墨,水墨暈章,前所未有的整體結構譜寫了貝多芬式雄壯渾厚的交響樂,在李可染山水“豐碑期”——即色彩調性“墨華期”,推向了令人驚魂動魄的顛峰。   論到書法苦功和書法高度造詣帶動山水畫突破性進展,理解最深,論說最透的是李可染當年最年輕一代的學生,現香港大學教授萬青力的一番話,他說:“文革,李可染被剝奪創作權六年之久,他卻從未停止在藝術上繼續探索。反而從 1966 年開始,全力投入以前沒有可能做到的對漢代、北魏書法的研究、學習和實踐,學習古代碑帖書法、並以他這種雄強、渾厚、澀重、稚拙,帶有新的審美觀念的書法筆觸引入山水畫。這是達到他藝術的高峰、形成他成熟風格的複雜因素中最關鍵的成因。”試看《峽江萬里圖》,畫山有骨,畫水得韻。重墨不濁,淡墨不薄,蒼筆不枯,潤筆不浮。筆墨層次,于變化豐富之中含有整體氣勢和生命節奏感,臻於此境,在於筆法、墨法之中,潛藏書法風骨。萬千氣象,其結構、意境、點畫、風甚、自由運籌豈能落於一般?豈不迫近他一生所求的理想:如像上帝一樣,創造自己的宇宙?看那!我將一切都更新了(新約•啟示錄,第二十一章• 5 )是的,這正是創造者的智慧和箋言” 孫美蘭 2005 年 8 月 8 日夏季於北京
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