当油画的价格已成为往事时

——漫说中国油画市场的前世今缘 ——阿甘（美术评论家） 　　在当今，凡是关注中国艺术市场抑或是中国油画市场的人，没有不被中国油画市场如此突飞猛进的业绩而感到欣慰的。为了保证这种势头的长效性、稳定性，作一个“美评”人士，在这种情形之下，有必要把中国的艺术品市场，作一次导向性的分析。这样对艺术家来说，能了解并充分掌握艺术市场上的“客流量”；对收藏家说，艺术家的“所作所为”也应相应的透明些，至少让收藏家知道画家创造力的构成情况，能不能满足当下已形成市场体系。如是。 　　中国油画作为一个艺术品种，目前已形成了自己非常独立的市场。在这个市场上，以千万元价格成交一幅作品，已是屡见不鲜的事。所以这个时候，我们的艺术家也好，收藏家也罢，都必须冷静下来思考一个问题： 　　就是当油画的价格已成为往事时，我们应该以怎样的姿态来应对未来？ 　　本文不想去讲大道理，也不想说大艺术，就想用大实话来说说油画这种艺术形式，在中国“燃起”的怨由。我个人以为，可从“三种力度”上来剖析中国油画，仍至在今后相当长的艺术市场上，保证其“成活率”的。 一、画家的力度 　　如果说中国的油画市场已形成“独门独派”的市场特征的话，那么，我们就十分有必要地来说说中国油画艺术形式的前因后果了。中国的油画艺术发展至今，也不过百年尔尔，所以对于我们才有第一代，第二代及第三代油画家之说。这些画家是中国油画兴起的直接原因，也是中国油画艺术的奠基者，在中国美术史上具有较高的地位，可谓群星璀璨。我们耳熟能详的画家有徐悲鸿、林风眠、颜文樑、刘海粟、方干民、关良、秦宣夫、陈抱一、周碧初等。我们作这样的梳理，无非是想让人们在回忆一下。有他们在拍卖行创造出来的业绩可谓“惊涛骇浪”了。相信一切关心中国油画市场的藏家们，都会脱口而出的，所以也用不着我在这里帮他们再一一理财了。 　　有人说中国的油画是无根的，原因是“中国画”才是中国的“正统”艺术。冷不叮的一听，还觉得是回事，细想之便觉此言差矣。我们知道一切艺术都是相通的，它们的所谓不同，只是在其表现手法上的不同，而所承载的历史、文化、美学等方面是一样的具有人类文明的重要意义。好多中国画家一方面是国画高手，一方面又是西画的直接参与者，他们的艺术才华横跨东西，可以说是名副其实的双料冠军。如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。在艺术分类上，他们可谓是先知先觉者，油画艺术也自这一代人“引渡”到中国后，立马就成了一些追求时尚之人的最爱。紧接着一批喜爱油画艺术的青年加入进来，成就了中国的第二批油画家，他们是杨祖述、苏天赐、李青萍、凃克、沙耆、闵希文、林达川、费以复等。这样，油画这个“新品种”在中国的大地上，才算真正的扎下根来。 　　如果说第一代油画家，还兼有一种承前启后和“洋务”的话，那么到第二代油画家已经成为中国本土画家的一种艺术形迹了。他们无论在艺术上还是在中国油画市场上，所创造出来的业绩直接动了中国油画的进程。 如第一代艺术家的代表人物，徐悲鸿先生的一幅《愚公移山》，就曾以3300万创下中国油画拍卖的新记录；第二代艺术家的代表人物苏天赐等，都是价格上涨的直接创造者。 　　画家的力度是中国油画艺术的直接保障，他们不光在艺术风格上独当一面，其人格力量和对艺术的态度，也是令收藏家们津津乐道的。所以那些说油画在中国是无根的艺术，是站不住脚的。君不见真正属于中国油画的春天已经来临了。向第三代油画家如陈逸飞、何多芩、杨飞云、王沂东、郭润文、罗中立、周春芽等，他们已当仁不让成为中国油画艺术市场上的主攻手了。 二、题材的力度 　　至于题材方面，你我大家都是中国人，是中国人就好办；当然是外国人也没关系的，是共同的爱好把我们圈到一块了，不过这样子很好。因为题材永远是一个成功的艺术家和一个真正收藏家所追求的。我们可注意到凡是在拍卖行卖出好了价位的，也大都题材较为出彩的作品。这就是说：一个作品的题材很重要。如前文所说徐悲鸿的《愚公移山》能卖出如3300，我个人以为是平常的事，并非让我感到有半点不解之意。因为就该幅作品而言，无论是其题材本身的背景，作品的文化缘由和所承载的历史使命都是叫人回味无穷的。还有罗中立的《父亲》以及后来他的一些充满“巴土”情节的作品；川籍画家周春芽也是如此，自《绿狗》一路领跑之后直接带动了他的“太湖石”系列以及后来的“梅花”系列。 　　所以说对一个艺术家而言，其作品的题材选项，是决定一个画家成功的重要因素之一。人们也往往把这些作品称之为代表作，尤可见大众所关注的，也正是艺术家们用心血灌注成的艺术风格。唯其作品、风格、才华之“长治久安”，题材的力度才能得到发力。 王沂东，中央美院教授，当年以《历史系的大学生》（1984年作）而艺惊画坛。接着便以胶东的“新娘”系列而成为中国油画界的重量级的画家。陈丹青的《西藏组画》，何多芩的《春风已经苏醒》，王川的《再见吧！小路》，王怀庆的《伯乐》，张宏图的《永恒》，俞晓夫的《我轻轻的敲门》以及王向明的“吉祥鸟”、“化妆舞会”，段正渠的《黄河系列》，姜国芳的《紫禁城系列》，艾轩的《荒原往事》、《小英子》，陈衍宁《毛主席视察广东农村》，广廷渤《钢水•汗水》等都成为这些画家独特的艺术符号。这些作品的诞生，也足可见题材的力量是不可忽视的。 　　当然题材的力量，也牢牢地将这些画家定位在中国著名画家之列了。他们创作的内容也充分发挥了艺术的包容性，具有本土化的特点，将艺术与生活进行有机的对接，非常中国。而一个成熟的收藏家关注的也往往是具有民族、民俗抑或是带有自己明显特征的作品，他们永远都不会去关心一幅平平的作品的。这就是一个藏家的基本理念。 三、后备的力度 　　如果说画家的力量是一种名人效应，题材的力量是决定一个画家成名的话，那么我们就有理由来谈这个话题了，即“后备的力量”。 在我们后备力量，也就是后起之秀中，他们在“拍场”上的表现已成为往事时，让我们来一起回忆，这些画家曾经在中国油画市场上的不俗战绩吧。 　　他们是张晓刚、刘小东、王广义、曾梵志、季大纯、冷军、石冲、常青、龙力游、翁伟、林晓、俸正杰、程丛林、曾传兴、邓箭今、何孔德、钟飚等，这些画家都以自己独特的笔触在诠释自己的艺术见解，非常感性。 　　至此我这篇文章也该结束了，假如说我的文章能给关心艺术的人一点谈资的话，那么是我所愿的；否则也没关系，因为这正是我的写作风格。 　　再说了，我们所说的也只是往事，往事只有回忆才有味，如是。