莫奈是否比齐白石值钱

　　由于从5岁开始学画，因此对于莫奈和齐白石这两位东西方艺术大师特别有感触。 　　记得第一次拿起油画笔的冲动，是在看到莫奈画册中一系列莲花池作品的时候。那时还小，也不懂什么印象派、表现光影之类的名词。正式接触到水墨画已是高中毕业的时候了，那时在学校担任国画社社长，才开始接触齐白石。看似简单的笔法，在收放之间却是那么从容，墨韵渲染及线条飞白是那么自在。临摹了无数次，最后还是只得其形，而不得其神。 　　莫奈，西方印象派大师；齐白石，东方水墨大师。如同毕加索与张大千，两位同样年代的大师代表了东西方文化的差异。然而百年之后的莫奈与齐白石，在世界上的知名度却有着天壤之别。 　　看到莫奈，大部分人就想到印象派，可能还说得出印象日出、莲花池、稻草堆等一系列作品。或许有些人还说得出印象派是以光线来表达作品色彩，并突破传统西方绘画的造型要求。讲到齐白石呢？嗯……他是画虾的，历史课本上好像出现过。 　　还记得几年前在台北故宫办过的一次莫奈大展，媒体的造势及动员，让台北故宫出现罕见的排队购票情况。这票可比进去看台北故宫国宝贵了好几倍，而展品呢？好像印象中的知名画作没来，倒是在礼品区人满为患。 　　每位来参观的观众少则买张明信片，多则大包小包的把画册、丝巾、马克杯、手表、杯垫等艺术授权商品一网打尽。回去分送给亲朋好友，顺便显示自己在从事正当休闲活动。就这样，一传十，十传百。一直到展览最后一天，参观人潮依然将故宫挤得水泄不通。莫奈，从此在台湾成为一种时尚。那齐白石呢？他还是画虾的，历史课本上好像出现过。 　　艺术授权不是一个新的产业，不是在政府推动文化创意时才出现的产业。艺术授权早已存在于生活中，是一种时尚。 　　用一个设计精美的齐白石茶杯喝杯好茶，和拿一个一样材质但上面没印上齐白石作品的杯子装同样的茶。有没有感觉前者的茶好喝些呢？是的，用美的营销所产生体验价值，已是现在竞争激烈的市场中，所有产业要突破创新，增加附加价值的一项必要工具了。“艺术授权”正是开启美的竞争力这把钥匙。 　　文化的优势是主观的，但文化推广成功与否是一个客观的事实。当我们一味地歌颂东方文化的神圣时，Disney已用花木兰的故事大发利市，当我们在质疑被星巴克体验入侵时，茶道在东京已成为一种时尚。我们并非没有资源，而是不懂得利用资源。 　　故宫博物院的馆藏作品大多数是长年不见天日的。透过艺术授权能让更多好的作品，藉由茶杯、丝巾、领带、名片夹等各类艺术授权商品，甚至数字真迹复制作品，使得更多人了解并拥有故宫的作品。 　　纽约大都会博物馆比台北故宫每年多出32倍的收入，主要差别就是在于艺术授权商品的经营上。不仅是艺术单位需要艺术授权，所有产业都能利用艺术授权增加获利。荷兰银行能利用梵高的艺术授权产品作为其银行内外墙面装饰、信用卡图案、客户赠品，而在三个月内增加三倍的办卡量。我们难道不能利用故宫或其它东方艺术家作品增加各种产业产品的附加价值，让中国用“美”在市场上获得竞争力？ 　　莫奈比齐白石画得好？至少我不这么认为。（信息来源：财经时报）