山水画推陈出新的样板

　　国画《红岩》是新金陵画派素称四老之一的钱松岩先生所作。1960年，钱老与傅抱石等一行人在二万三千里写生途中，路经重庆红岩村，根据当时的速写，几经构思，几易其稿，最终完成这幅歌颂革命纪念地的力作。它的诞生，是钱老山水画创作从旧到新，走向成熟的标志，也是新中国山水画创作的经典作品之一，曾在中国美术界产生过巨大反响，从而成为钱老的“标志性”作品。华君武称它为“山水画推陈出新的样榜”。 钱老在创作这幅国画时，首次将传统山水画创作中的感情投入，从以个人感情为主导或瞬间情绪发挥左右笔墨为主，转化为和时代、社会相戚相关的博大情怀，作超越自我式的投入，并表现在构思、构图、笔墨技巧及色彩处理等一系列美学问题的思考上，而不是忠实写生，也不是无限夸张或过分拔高。据钱老在《创作〈红岩〉点滴》一文中介绍：“该画从1960年到1962年其间经过数十次的修改，但始终为生活现象所束缚，不敢有浪漫主义。”他最先创作的《红岩》，画面因拘泥于现实场景（如近景的黄角树、芭蕉、岩石等）而显得色彩黯淡，红得不透，而且大树、山石的手法还较传统。纪念馆虽已置于顶端，但并未高扬，倒有陷于芭蕉、杂树之中的感觉。岩石虽已想到画成红色，但因其面积太小而分量不够，色彩亦不纯。更由于芭蕉的绿色干扰，使画面显得有些俗气。后经反复修改重画，成形的作品左下角仍有一株喧宾夺主的大黄角树。从上述3幅未定稿的作品看，画家虽以白描法变绿色芭蕉为白色，并缩小了黄角树的地盘，但画面效果仍然不佳。 后来钱老大胆地去掉近景压角的黄角树（当地确有其树），让岩石大片露在前面，加大红色的面积，更干脆用朱砂画石，画面红而沉稳，一片升腾之气托住顶端的纪念馆，给人以崇高之感。又将建筑物旁的几棵小树改成一株大柏树，郁郁葱葱，象征着革命力量的蓬勃发展，视角上突出了主体部分的分量（黑树），也解决了色彩的基调（以黑配红，间以白芭蕉，色彩不俗）。这里，画家用夸张的红色岩石象征革命传统，使其获得了鲜明的主题。作品被认为是体现革命浪漫主义的成功典范。 国画《红岩》的成功之处概括起来，一是构图极其单纯凝练，直点主题无杂芜之物干扰。平面分割式的版块结构，增强了视觉冲击力；二是色彩上大胆变革，实现了“随意赋采”而强化立意所需色并推至极致，既深化了主题，也因合理搭配邻近色而凸现强烈的美感。1962年10月，该画正式面世，各报刊杂志争相发表。钱松岩应约多次复制，而声名也因此远播。（信息来源：中国商报－收藏拍卖导报　张治云）