追寻“消失的空间”——走访韩国艺术家Chris Lee个展

Chris Lee

　是璀璨夺目的镶嵌着钻石水晶的奢侈品；是繁密浩瀚的宇宙银河景象；是微观细致的细胞分子；是抽象柔美的线条。不同的人欣赏韩国艺术家Chris Lee的这组名为“消失的空间”系列作品，就会得出各自不同的理解。也许，当我们流连于这些“消失的空间”时，最分明感到的，是艺术形式变革所带给我们的迷惑与追寻。 Chris Lee的画在表现细胞内部的组织形态之余，加上自己的艺术创作，形成了新颖独特的艺术作品“消失的空间”。每幅画都表现了一个个体，个体与个体之间相联系组合，便形成了强大的整体。正如他自己所说：“我的创作始于对无限内在世界最细微部分展示的探索，忠于一种确定的画框和可见视域之外更广大的空间。”他的艺术反映了他对于无限世界的一个预想：空间中的每一处亮点、结构中的每一处限制、系统中的每一处关联，都是可以延伸、可以超越、可以无限拓展的。但这种延伸、超越与拓展，最终都还是被一个更大的空间所容纳。因此，这些画传达出一种世界中的万物相关联却又各自独立的思想。可以说，这也是Chris Lee对世界观阐释的一个角度。 艺术创作对于艺术家而言是个人的，但艺术本身是属于大众的，而如今不少讲究创意与时代感的艺术作品，却多少有些让人看不懂。谈到这个问题时，Chris Lee表示他并没有太大的担心，他的创作出发点虽然是他个人的一种兴趣、一种世界观，但其实质是一种普及的万物“相对论”思想。而且，他的创作“不是想去改变些什么”。“消失的空间”只是“表现了一种我所体会到的现象，观者对这现象的理解完全可以因人而异，希望我的作品能给观者一个以自己的兴趣、世界观去理解去思考的过程，并享受这过程中的乐趣。不同的人完全可以有不同的理解，艺术不能是强加于人的。” 诚然，视觉是有限的，但表达是无限的，Chris Lee在这样一种有限与无限中转换，不断表达那个最真实的自己。艺术的意义始于有形的形式，忠于无限的内在的思索体悟升华。让我们走进这消失的空间，来追寻最真实的自我。（信息来源：新民晚报　杨帆）