中国当代艺术成为拍卖业最快增长点

进入2006年，中国当代艺术品不断刷新其拍卖纪录，以日新的姿态进入收藏者的视野：从年初批评家联手京城拍卖行举办“中国首届艺术年鉴展”随即拍卖，至3月份首次凭借纽约苏富比在国际舞台成功亮相，4月、5月香港拍出逾4亿元港币，6月3日起北京4家公司精彩上演北京拍卖周——上半年总成交额已经创纪录的接近10亿元人民币。而春季尚待开拍的还有北京、巴黎、伦敦等地的多家拍卖公司。所有一切似乎都在说明，中国当代艺术正在成为拍卖业最快的增长点，并在全球范围内受到广泛重视。 中国当代艺术≠当代中国艺术 中国当代艺术，这个概念正在不断地被讨论并充满着争议。或许我们无法弄清，只能有一个粗略的共识。仅从部门设置及图录上印制的名称来看，内地称之为“油画雕塑”居多，香港以“20世纪中国艺术”呼之，台湾则概称为“华人西画及雕塑”。显然，这个概念自19世纪末、20世纪初西方艺术传入中国起，便同“美术”“艺术”一般被不断地争论，无法也没有得到一个科学的限定。 由于中国当代艺术在1979年以前相对独立于外的特殊性，我们在谈论它的分类的时候，无可避免的具有交叉性。但实际上，它们在国内外有着不是很严格的区分：在大陆，包含了民国艺术家创作的老油画、通常称为“红色经典”的主题性绘画等。在海外，则更多指的是具有前卫性、1979年以后的油画、雕塑、摄影、装置等作品。显然，这里指的主要是后者的概念。 从拍卖类别上看，内地的拍卖行几乎均设有“红色经典”主题，华辰2005年秋拍甚至做过一个“历史的主题”专场，涵盖油画、版画、雕塑等。苏富比、佳士得等海外公司则不选取此类作品。台湾一两家公司有一点，然而数量少，但也无重要作品。除此之外，香港苏富比、香港佳士得和内地的一些拍卖公司在选件上几乎没有差异性，无非是数量更为精少。也即是说，现在的情况基本上是，传统拍卖题材上，内地的拍卖公司与香港苏富比、香港佳士得等在竞争，买家主要是海内外华人；当代性作品，中国大陆和苏富比、佳士得在全球竞争，买家来自世界各地，拥有不同的文化背景。 简言之，中国当代艺术并非当代中国艺术之全部，后者涵盖更广，包含古典、写实一类，甚至中国画等。然而，毫无疑问的是，中国当代艺术目前所受到的关注在当代中国艺术中最为突出，无论是学术层面，还是市场层面。 写实主义VS中国当代 从拍卖市场来看，2005年是写实类作品价格井喷的一年。这一年，靳尚谊的《小提琴手》、忻东旺的《早点》、艾轩的《二月的午后》、陈丹青的《西藏组画·进城三》分别以363万元、225.5万元、363万元、418万元人民币成交，创下画家各自拍卖的纪录。而王沂东的新作《深山里的太阳》更是拍出506万元的高价。 进入2006年，写实主义作品同样价格不菲：王沂东《新娘》487.6万元、《醉新郎》418万元、《初雪》341万元，靳尚谊《藏女》429万元，艾轩《白光慢慢滑落》313.5万元、《凝视》341万元、《鸽子飞离分水岭》487.6万元……但从价格上来说，写实绘画并不如人们之前想象的那样价格陡然回落。然而，市场毕竟发生了调整：靳尚谊、杨飞云等名家作品同样流标，一般性的写生、应酬之作不被认可，名家名作则价格坚挺。以杨飞云为例，在发生多幅小尺寸作品流标的同时，其重要代表作《那时我们正年轻》却以385万元创下画家个人作品的纪录。何多苓的作品价位也徘徊不前，华辰推出的画家力作《空间》同样以220万元创下画家的拍卖纪录。 相较而言，中国当代艺术正以昂然的姿态，价格迅速飙升。在纽约、香港，岳敏君《迷惑的春天》511万元、《狮子》467万元，徐冰的《鸟》337万元，张洹《和平钟》337万元，张晓刚《血缘：同志NO.120》809万元，方力钧《No.8》345万元，《中国地图》188万元……在大陆，曾梵志《面具》275万元、王广义《大批判——耐克》330万元、张晓刚《戴红领巾的女孩》385万元、周春芽《生活像花儿一样美丽》253万元……价格上来说，大陆丝毫不让海外。中国当代艺术在海内外先后创下新高，备受瞩目，气势也一举压倒写实等门类，虽然后者价格同样在攀升。 中国当代艺术迅速受到青睐，究其根本，是多种原因造成的。首先，中国当代艺术具有鲜明个性，充满活力。很多因油画出名的艺术家并非科班出身，如，蔡国强舞台设计出身，其作品视野开阔，极富智慧，无论哪种文化的观者背景均可轻快入其中。他的《于埃及所作的计划：天空中的人、鹰与眼睛——看人形风筝的群鹰》拍出736.9万元的高价，艺术家以其想象力，把行为、设计多种手段融合于一，最终创造出具有传统意境，却又时尚非常的“新屏风”。徐冰的《析世鉴——天书》，借助把版画“复数性”与“印痕”的特点进行当代的转换，一面世便震动艺术界。之后，《鬼打墙》、《新英文书法》等，无不展示着艺术家的智慧与才情。同样具有才华的当代艺术家，还有吕胜中、黄永砯、谷文达、艾未未、隋建国等。而新锐的一代也初绽头角，俨然有出蓝之势。 其次，外在力量的操纵。1990年纽约《时代周刊》曾经刊发过一期中国当代艺术专号，实际上是按照操作前苏联先锋艺术的模式来操作中国当代艺术。至后来，有香港汉雅轩、少励画廊等不断推动中国前卫艺术。与此同时，瑞士人乌利·希克等藏家开始大量收藏中国当代艺术。希克并通过其好友、著名策展人塞曼，把中国当代艺术推荐给威尼斯双年展，从而引起国际艺术界的广泛重视。当然，中国经济实力的持续成长，受到全世界的瞩目，中国艺术即便从“钱景”来看也极为让人期待，未来成熟且具艺术修养的实业家会有一部分进入。而一些优秀的当代作品早已被海外买走，中国将会如买回古代艺术品一般购回中国当代艺术。 身处一个时代，想要辨明哪种艺术才是既属于这个时代，同时又属于所有时代，是困难的。然而，有一点却日渐明晰：我们正处在一个当口，一个很可能产生我们自己时代大师的当口。上世纪80年代，我国港澳台地区及东南亚国家的华人买家依靠其经济实力，推动了中国学院写实的艺术市场。至90年代初，中国经济再次腾飞，大陆的新贵也尾随而动，学院写实在中国有着广阔的市场，至今仍然如日中天。90年代以来，中国当代艺术很大程度上是借助于海外实力，方始存活并发展至今。在中国经济进一步成长的21世纪第一个十年，新的买家开始介入当代中国艺术的收藏，写实画派与当代艺术均是不错选项。除此之外，中国已然初步具备一个完整的体质：“美术学院——艺术家——策展人、评论家——媒体——画廊——拍卖行——收藏家——美术馆。”时下市场当红的艺术家几乎都是靠旧有的美院、美协、美展系统培养出来的，下一轮将是靠画廊、批评家、收藏家等力量来推动，这是我们的机遇所在，也是成就梦想的所在——以中国的力量来推出中国新时代的大艺术家。 就官方而言，近年也开始了对中国当代艺术的推动：2002年文化部首次正式受邀参加威尼斯双年展；2003年文化部以范迪安、侯瀚如、科嘉比为策展人，于德国海德堡举办“生活在此时”展览，这是中国官方第一次在海外举办当代艺术展。一系列的官方当代艺术展览也随即展开，中国当代艺术正以全新的姿态得到支持，从而更从容地迎接新的挑战、新的发展。 独辟己径：中国当代艺术收藏之抉择 中国当代艺术品市场日渐灼热化，在价格日高的市场行情下，不管实力如何，如欲下一轮收藏获得成功，均需剑走巧锋，寻得蹊径，从而获得成功。 首先，关注当代美术史上占有位置的作品。此类作品对于学术储备良好、资金雄厚的公私美术馆、收藏家、基金会尤为适宜。 这其中以参加重要展览、重要美术史著述的作品为主。当然，由于相当一部分作品被中国美术馆等公立机构收藏，一些艺术家只能收藏他们特定时期的作品。但中国的公立美术馆自1979年以来在当代性作品收藏方面存在重要的缺失，也给了私人藏家以巨大的机遇。实际上，从去年春拍开始，北京等地的一些新老藏家已经开始着手此类收藏，市场的迅速成长已经证明他们业已获得初步成功，其中收藏丰富者已然在谋划成立私人美术馆。 随着王璜生、范迪安等著名策展人、评论家开始主掌广东美术馆、中国美术馆等国内重要美术机构，官方对当代艺术的收藏正在加强。或许，这给藏家带来压力与竞争，但从宏观角度看，恰恰值得庆贺——当代艺术在国家文化战略的分量上正在加重，藏家既有藏品也无形升值。艺术属于全人类的文化财产，他们的归宿最终也是回归大众——美术馆。 需要注意的有两点，且后者远重于前者：一是要有实力，二是要有精干的顾问团队。建议这个团队由不同身份的人员组成，包括策展人、美术史家、美术馆馆长、大学老师、投资顾问、在校学生各一名，听取各方意见。 其次，关注年轻一代新锐艺术家的作品。也就是明天的徐冰、蔡国强、方力钧、刘小东、曾梵志。 曾梵志的《面具》今年6月3日在北京华辰以275万元为藏家拍得，创下画家全球拍卖纪录。这一价格已非一般藏家所能接受，且目前趋势是画价将进一步上扬。那么，爱好艺术、乐于收藏却不见得有此实力者，怎么办？ 其实很简单，去发现、发掘新的价格尚低的“曾梵志”——不同实力有不同的玩法，关注新的艺术家，推出你的刘小东、曾梵志。5年到10年后，别人买你的眼光，会更精彩，更有成就感。 选取的标准一般还是从美术学院着手。虽然似乎学院正受到越来越多的批评，然而，无论如何，在中国，学院是艺术资讯最为发达的地方，美术学院的学生接受扎实的技法训练，不断地参观展览、交流、讨论。他们充分利用着或显陈旧的固有体系，在毕业后，甚至学习中，努力破茧化蝶，以期建立其个人判断，求得风格初成。中国有大量的美术学院，后起之秀源源不断，择其嘉者可也。 需要注意的是，你选的画（或当代艺术作品）要喜欢，这是所有收藏的前提。如若以市场体现他们的价值，需要在5年后。这5年是你给艺术家做工作的5年：出画册、做展览、推介给重要的策展人、学术机构。如果纯粹爱好，又欲升值，而自身工作繁忙脱不开，就在重要学术性展览中挑选艺术家，如上海双年展、成都双年展等。也可跟随众所认可的知名诚信的画廊，他们会进行多方位的推广、推介工作。倒买倒卖不是收藏，也降低了自身的品格，扰乱了一、二级市场的步骤。还以曾梵志的《面具》为例：6年前画家以7500美金卖给画廊，画廊以1.5万美金卖给藏家，6年后拍卖275万元人民币，藏家获利20余倍！