岭南画派—中国新国画的创始者

(关山月 《川藏路上》)

　二、 笔墨当随时代舞 　　在上世纪雄踞中国画坛的“岭南四杰”—关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深，秉承“二高一陈”的绘画精神，不是死守门庭，而是大胆兼容并蓄，其画风有别于老师并超越了老师，相互间持有独立自存的风格，各领风骚，把岭南画派关注现实、强调生活的艺术特点及艺术成就推到了新的高度。 　　关山月（1912—2000年），原名关泽霈，广东阳江人，岭南画派第二代杰出画家，著名的美术教育家，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他与傅抱石合作为人民大会堂创作的巨幅画作《江山如此多娇》，成为中国现代画的经典之作。关山月艺术成就显著，影响颇大，是近代杰出的艺术家。 　　“法度随时变，江山教我图。”在创作思想上，关山月认为艺术家必须关注所处的时代、社会、民生，作品应准确真实地表现生活，描绘当代题材，为大众服务，担负起教育民众，提高民众素质，促进社会进步的使命，这与高剑父倡导绘画的宗旨应反映“时代精神”如出一辙。在创作手法上，他反复强调“古为今用，洋为中用”，承袭了高剑父“折衷中西，融会古今”的艺术表现手法。关山月注重写生，用传统的笔墨表现祖国的大好山河，不断求新求变，在学习借鉴高剑父绘画风格，特别是中国画传统笔墨的基础上，从不墨守陈规。他“师古而不泥古”，没有死承师轨，无论在审美意识上，还是在艺术成就上都超越了高剑父，形成自己独特的风格，在岭南画派的继承和发展上做出了突出的贡献。 　　关山月的父亲酷爱种梅、咏梅、画梅，受其父熏陶，耳濡目染，他对梅花情有独钟。他笔下的梅花枝干如铁，繁花似火，千姿百态，花枝茂盛，如火如荼。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根错节的老梅，还有神奇各异的朱砂梅、情梅、雨梅……古人画梅，以梅花冰清玉洁、冷傲孤雪来显示自己远离世俗的人格。关山月热爱生活，胸怀祖国，以天下为己任，他笔下的梅花，诗书画结合，图文并茂，情景交融，意境开阔。以恣肆急速的笔法，奔腾向前的态势，释放内心的激荡豪情，表达无所畏惧的喜悦之情。 　　关山月的山水画场面恢宏，波澜壮阔，大气磅礴，苍劲老辣。他以全景式的构图，把人物与场景结合起来，从而获得史诗般的时空效果，显示出其大胆探索，勇于表现重大题材及壮观场面的能力。作品充满了蓬勃向上、欢欣鼓舞的动人场面，与高剑父的苍凉、悲愤形成明显的反差。他的画风细腻，设色浓艳，意境开阔，用笔用墨讲求造型效果，真实性极强。他撷山川之美，以奇险的构图，苍劲老辣的笔墨与准确快速的线条相关融，在师法造化、反映现实生活等方面创造出自己独特的山水画风格。 　　他的画既像一幅速写，又像一幅未完成的作品，以快速的运笔，把所看到的景象描绘下来，而不加以任何修饰，更没有固定的画法，对景物以疾笔作直接描写。他善于细笔作画，主张用毛笔写生，认为这样可以探索中国画的笔墨，使写生与练笔、速写、创作更紧密地结合起来，让中国画创作的原创性与水墨的运筹在感受客体之初就浑然一体。他的写生线条流畅，刚柔相济，删繁就简，概括准确，颇具特色。 　　关山月的作品在海内外早已成为收藏的热点。 2005年是关山月作品行情“上涨年”，《雪梅图》、《轻舟已过万重山》分别以214.5万元、198万元成交。即使如此，目前其作品每平尺最高价仅为6.74万元，价格还有待进一步发掘，同时也给投资者提供了一个最佳的入市机遇。 　　黎雄才（1910—2001年），广东肇庆市人。其父黎廷俊擅长绘画，黎雄才自幼受到艺术熏陶。中学读书时，他跟随居廉的入室弟子陈鉴学习绘画，曾接受居派的绘画训练。1926年拜高剑父为师，画学上与高剑父有着共同的渊源。由于黎雄才在艺术上的早慧，高剑父不仅在“春睡画院”培育教导他，并于1932年资助其到日本留学，受到系统的绘画教育，因此在山水画方面，已超脱了高剑父的画风。在日本汲取的“朦胧体”风格，使他成功地揉合了中国传统绘画与日本绘画在表现手法上的差异，使岭南画派“折衷中西”的宗旨达到极致，是岭南画派杰出的继承人。 　　黎雄才在山水画的创作上，注重写生，大量运用毛笔勾勒，练就了驾驭笔墨的能力与自信，对笔墨的运用已达到随心所欲的地步。他着意用笔墨书写来表达所见的景物，尤以焦墨、渴笔写生独具一格，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近及空气层。山水画意态高华，超凡脱俗，旷远清秀，显现出一种烟雨迷蒙的空间意趣，因而弥漫着氤氲的气象。山水画上的高深造诣，成就了他的“黎家山水”，形成了雄浑清新，具有时代气息的绘画风格。 　　黎雄才除以“黎家山水”驰名外，他的花鸟虫草精品同样令人称奇，始终把花鸟画作为山水画的基本功对待。花鸟虫草虽然是景物的小小点缀，但他笔下的花鸟虫草却栩栩如生，跃然纸上，充满生活气息，成为画龙点睛之笔。画面吸收了西洋水彩画的技法，采用墨和赭色，以大面积的渲染营造出湿润朦胧的效果，具有浓烈的“挥写”之趣。 　　他十分钟情以松树描绘山水的性格，在他的山水画中，几乎都是以松树为主角的。山水画中原本属于基本构件的松树，有时被独立出来，成为以松树为主体的作品。各种品种不同、形态各异的松树，无论是整体还是局部，都被描绘得十分精细。他将青绿设色与渴笔、焦墨融为一体，用墨重于色，作品老辣劲健。画松成为他的主要成就之一，也是最爱表现的题材，反映了他对松树君子品格的敬仰。鉴于此，人们给他起了个雅号“黎松才”。 　　关山月喜欢以怒放的梅花表现欣欣向荣的景象，山水画大气磅礴，气象万千；黎雄才则钟情以松树描绘山水的性格，婉约秀丽，意趣动人。虽然师出同门，画风却各具特色，另有千秋。 　　 　　赵少昂（1905-1993年），本名垣，字叔仪，广东番禺人。他少年时生活相当孤苦，9岁丧父，全靠母亲当女佣的微薄收入维持生计，艰苦的生活造就了他坚强刻苦的品格。16岁师从高奇峰学习绘画，上世纪30年代曾游历大江南北进行写生，并在广州设立“岭南艺苑”授徒传艺，后来移居香港。绘画题材广泛，尤精花鸟鱼虫，善于借鉴东洋画艺，精于用水、用粉，画风刚健泼辣，既承袭了岭南画派的优良传统，又吸取外来的艺术养分，善于洞察自然奇趣，形成自己独特的艺术风格。 　　花鸟虫草的画法秉承了高奇峰的刚健有力、浓烈清新、简括而又逼真的风格，与“二居”的文弱细腻形成明显的反差。他以高超的志趣，把花、 鸟、 虫放在一个适当的位置，煞费心思地去结构全局，布白空灵，将花鸟虫草鱼用笔一点一画地描绘出来：轻盈透明的蝉翼虫翅，坚硬有力的雀鸟嘴爪，以至灵动精细的虫鸟的腿脚和触须，都被描绘得细腻生动。色彩丰富明快，虫鸟形神兼备，无不体现出“以形写神”的高度概括，显现出他对物象的仔细观察及对大自然生命的准确把握。 　　赵少昂是位“纯粹”的艺术家，淡泊名利，不入仕途，专于画艺。作于1968年的《停舟惊鸥图》，著色洒脱工致，落笔讲究点划；蘸墨分量、墨色浓淡、沾水多少恰到好处；没骨画法行笔徐疾、轻重，刚柔相济，整幅画面格调高雅，立意独特，情趣动人，温婉秀丽，充分显现出作者挥书运笔的表现力和笔墨奇特、独具一格的绘画风格。 　　杨善深(1913-2004年)，字柳斋，广东台山县人。1930年移居香港，21岁时结识高剑父，并展开悠久的亦师亦友的关系，在高剑父的鼓励下赴日本京都堂本美术专科学校学习，深受高剑父革新中国画理念及艺术创作的影响。1945年与高剑父、陈树人、关山月、黎雄才、赵少昂组成“今社画会”，成为“新国画”群体中的一员。 　　在绘画上，他是一位多面手，擅长人物、花鸟、山水、走兽，兼能书法，在岭南画派中最为全面。作品构思新颖，笔墨劲健，赋色明媚；中西兼取，巧拙互用，雄放而不失秀雅；在继承岭南画派传统的基础上，摒弃甜媚，独辟蹊径，将传统山水画中的皴法进一步发挥。以泼墨定大局，依势加上皴擦，再将环境的气氛加以烘托，颇具笔墨情趣。 　　杨善深的花鸟画法分较工及写意两种。较工的一种多以描绘的方法将画面轮廓画好，再赋以色彩的渲染；写意的一种则以苍劲雄放的笔触，使墨彩与颜色相互配合，一气呵成。无论是引吭高歌的雄鸡、抑或是沉静独立的白鹭，画面均细腻多样，主体突出，妍雅谐和，蕴藉自然。 　　由于采用了西方水彩画注重明暗及用色的技法，以国画传统为依据，使得杨善深的花鸟画文人气息较浓，和常见的岭南派稍有差异，形成鲜明的个人风格。 　　岭南四杰共写春秋。关山月擅画山水、花鸟，尤以画梅著名；黎雄才以松树描写山水的性格，长于画松；赵少昂的花鸟形神兼备；杨善深山水、花鸟、走兽皆能画。上世纪80年代初，身居两地的关、黎、赵、杨在传递、辗转交换中完成百余幅作品，天衣无缝，不留任何痕迹，每幅作品都凝聚着四位大家的共同智慧，体现他们和谐默契及艺术上的交相辉映。 　　《晓峰送爽图》是四位大师创作于1986年的作品。整幅画面的立意布局先由一人操笔落墨，其他三位或增画挺拨的劲松，或补绘峻峭的山岭，或渲染空灵的云水和游弋的轻舟，既不悖于首位落墨者的本意，又要随势生机，时出新意，最后由一人总体收煞，使全图臻于妙境。从作品的局部来看，每位画家都有自己的独特风格，而就整体而言，又体现了统一而完整的意境，真可谓是天衣无缝、一气呵成的珠联璧合之作。（未完待续）