朦胧清幽缥缈空灵

　　在中国美术史上，宋代米芾、米友仁父子开创的“米点山水”画风和技法，划时代地确立了文人画的审美视角和情感意境，从此文人画长盛数百年，迄今遗韵犹存。 　　米友仁（1086年至1165年），字元晖，是米芾之长子。官至工部侍郎，敷文阁学士，父子二人有大、小米之称，盖子承父业，更以云山墨戏发展了“米点山水”，成为文人山水墨重要派别。米芾的绘画作品今天难觅其真迹，而米友仁的传世山水画则较多，北京故宫博物院就收藏其《潇湘奇观图》等画卷。 　　《潇湘奇观图》，纸本，纵19.7厘米，横286厘米，此图完全运用水墨画出，不施任何色彩。画中峰峦连绵起伏，烟霭云雾出没于山坳间，层层的林木被笼罩在云霭之中，平坦浩渺的水面，蒸腾着雾气，山林间的村落房舍，缭绕着炊烟，一切是那样真实、生动，表现了江南洞庭湖一带山川平远，朦胧清幽、缥缈空灵的景色。 　　《潇湘奇观图》整个画面中没有明确的线条和笔触，墨与水相融，浑然一体，即以笔饱蘸水墨横落纸面，利用墨与水的相互渗透作用形成的模糊效果，以表现烟云弥漫、雨雾氵蒙氵蒙沉的江南山水。“米点山水”画风完全改变了自唐以来青绿山水以勾皴来表现树、石和山峰的画法。这一画法在当时是具有创新意义的，它不但使中国画的笔墨有了新的突破，丰富了中国山水画的形式和表现力，而且也在审美方面扩大了对自然山水的审美范围。 　　米友仁在画后题称，他熟悉潇湘奇观，而且发现在“晨晴晦雨间”山水奇观最富变化，“世人鲜复知此。”因此每当他登临佳境，总会将山水真趣画成悦目的长卷